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クリエイターたちが伝える“ポッドキャストの魅力とノウハウ”　『Spotify Creator Day Tokyo 2022』レポート

2023年2月2日

　 11月14日、Spotifyは世界各地で大きなムーブメントを起こしているポッドキャストの魅力や、番組制作に関するノウハウなどを紹介するイベント「Spotify Creator Day Tokyo 2022（以下、Creator Day）」を国内で初めて開催し、会場となったWITH HARAJUKU HALL（東京・渋谷区）には、SNSや動画共有サービスを中心に活動するクリエイター約150名が集いました。

　アメリカでは職場や学校での会話の中や、人気ドラマのストーリーなどにも頻繁に登場し、いまや3人に1人以上が日常的に聴いているというポッドキャスト。国内でも叶姉妹さんやkemioさん、渡辺直美さん、あのさん、ryuchellさんなどがこの新しいカルチャーの波をキャッチし、新たな発信の場としていち早くSpotify上でポッドキャストに挑戦しています。彼らは音声という親密なコミュニケーション方法によって、これまであまり見せてこなかった一面を表現し、従来のファンとの絆を深めるとともに、新たなファン層を広げています。日本でも音声に対する注目が急速に高まる中、本イベントではポッドキャストの可能性やAnchorを活用した制作・配信方法などについて、先行してポッドキャストに取り組んできたクリエイターたちをゲストに招き、紹介していきました。

　YouTubeで登録者数47万人を誇る岡田康太さんは、ポッドキャストで発信を始めたことで、YouTubeチャンネル「岡田を追え！」とはまた違ったファン層を開拓できたといいます。YouTubeでは90%が男性だが、ポッドキャストでは女性のリスナー層が広がったということでした。

　さらに、ポッドキャストでは自分の思いをより深く語れることから誤解を与えにくいため、ファンとの結びつきをより強いものにすることができるという話も明かされました。こうしてファンとの関係性を強固にできたことによって、グッズ展開やCM出演が決まるなど岡田さんの活動の幅はさらに広がったといいます。

　TikTokでフォロワーの多い大賀咲希さん、こまち監督さんも同じようにポッドキャストを活用してファンとの交流を深めています。ふたりは配信にAnchorを使用しており、その操作の簡便さゆえに自分で編集・投稿することができていると話していました。AnchorにはBGMを追加すると、音声と被る部分では自動でBGMの音量が調整されるなどの機能もあり、音声編集の経験がなくても簡単にBGMやジングルをつけたポッドキャストを配信できることを利点として挙げています。

　さらに音源の編集なども気軽にアプリ上で行えるため、これからポッドキャスト配信をしてみたいという人にもおすすめ。Anchor上で編集したポッドキャストデータは、Spotifyなどをはじめ、さまざまなプラットフォームで公開できます。

　ポッドキャストに挑戦してみたいけど、どのようにして始めたらいいかわからない人は、まずはAnchorを利用してみることをオススメします。聴くだけでなく発信者になることで新たな世界がひらけるポッドキャスト。いまあなたの頭の中にあるアイデアも、多くの人に愛されるコンテンツになるかもしれません。

『その後のプロフェッショナル仕事の流儀』など、NHKエンタープライズとSpotifyの取り組みから考える“音声コンテンツの可能性”　末次徹×住吉美紀×西ちえこ鼎談

2022年12月6日

　Spotifyは9月21日、ドキュメンタリーからエンターテインメントまでNHKの多彩な番組を数多く手がけてきた株式会社NHKエンタープライズと、Eテレの教育・教養・実用番組を中心に制作を行う株式会社NHKエデュケーショナルが新たに制作するオリジナルのポッドキャスト5番組の独占配信を開始しました。

　今回はその5番組から、人気ドキュメンタリー番組『プロフェッショナル仕事の流儀』で取り上げた、各分野のプロフェッショナルたちのその後を追った『その後のプロフェッショナル仕事の流儀』にフォーカスを当て、パーソナリティを務めるフリーアナウンサーの住吉美紀さん、番組を手掛けるNHKエンタープライズシニア・プロデューサーの末次徹さんと、スポティファイジャパン株式会社音声コンテンツ事業統括の西ちえこにインタビュー。この大きな取り組みが生まれた経緯や、番組の反響などについて聞いていきました。

教育系コンテンツのトップランナーがポッドキャストに展開

ーー今回のプロジェクトが始動した経緯を教えてください。

Spotify 西ちえこ（以下、西）：今年の春先ぐらいにNHKさんの方から、「なにかコラボできませんか？」とお声がけいただいたところから始まりました。Spotifyとコラボしてくださるなんて、と光栄だった一方で、番組作りのハードルが高そうだなとも思いました。でもNHKさんは、最初から明確に「テレビだけではリーチできないオーディエンスへリーチすること」をビジョンに掲げられていたので、こちらも提案がしやすくて、プロジェクトはスムーズに楽しく進行できました。

20221202 nepspotify03 — スポティファイジャパン株式会社音声コンテンツ事業統括西ちえこ

ーーNHKさんとの取り組みには、どのような狙いがありますか？

西：ポッドキャストは、学習系・教育系コンテンツと相性がいいので、Spotifyとしても同ジャンルを強化していきたいと考えていたところ、NHKさん（NHKエデュケーショナルさん、NHKエンタープライズさん）にお声がけいただいたので、心強いパートナーが現れたなと思いました。さらに、Spotify用の番組を企画してくださるのかと思っていたら、『プロフェッショナル仕事の流儀』（以下、『プロフェッショナル』）というすでに多くの支持を得ている番組をポッドキャストで展開したいと提案してくださったので驚きましたし、うれしかったですね。既存の『プロフェッショナル』ファンの方はもちろん、まだ番組を見たことがない方にもポッドキャストを聞いていただき、テレビ番組の『プロフェッショナル』にも興味をもっていただくといったサイクルを作れたらと思います。

ーーこの提案には、末次さんも携わられていたのでしょうか？

NHKエンタープライズ末次徹（以下、末次）：僕は途中からこのプロジェクトに加わった形で、今年の夏まではテレビ版『プロフェッショナル』のプロデューサーをしていたんです。そんなときにたまたまこのプロジェクトの担当プロデューサーから、『プロフェッショナル』のスピンオフをポッドキャスト番組として制作できないか、と相談を受けました。テレビだけではリーチできない層もいますし、今後は様々なメディアを駆使してコンテンツを発信していくべきだと考えていたので、ぜひやりましょう、と返事をしました。

20221202 nepspotify01 — NHKエンタープライズ末次徹さん

ーー住吉さんは、この話を受けたとき、どう思いましたか？

住吉美紀（以下、住吉）：企画アイデアについて聞いてすぐ、私が30代、40代でやってきたことの総決算だ、と運命を感じましたね。『プロフェッショナル』は私の人生を変えた大事な番組ですし、スタッフとも家族のように付き合っていました。私はNHKを離れていましたが、今一度大好きな人たちとこうして別の形で仕事をするチャンスが巡ってくるなんて、と鳥肌が立つような思いでした。しかも、この10年ラジオとガッツリ向き合ってきて、音声メディアやポッドキャストの強みや可能性をヒシヒシと感じていました。なので、このプロジェクトに「興味ありますか？」と声をかけられたとき、「めちゃくちゃある！！」と飛びつきました。

　実際に番組を制作するにあたっては、私が今まで培ってきた人間関係と、この10年間でラジオ番組から得た知見を大いに活かすことができました。より良い番組にするためゼロから議論しながら作ったので、無事に配信ができたときは個人的にも本当に感慨深かったです。多くの方にぜひ聞いていただきたいです。

ーー西さんは、実際に完成した番組を聞いてみて、どう感じましたか？

西：住吉さんの熱量がとても感じられて、なにかすごいものが出来上がったぞ、とワクワクしました。ゲストの方と住吉さんとの信頼関係や親密さが、声を通して感じられるんですよ。冒頭を少し聞いてみただけでも、とてもいい番組になったという手応えがありました。

ときに映像以上の力をもつ、音声コンテンツの可能性

ーーこれまで映像メディアに携わってきた末次さんは、音声プラットフォームであるSpotifyさんにどのような印象を抱いていましたか？

末次：ニュースや新聞でSpotifyさんの名前を目にする機会が多いですし、音声コンテンツのトッププラットフォーマーというイメージでした。スウェーデン発のサービスであることも知っていたので、生き方が上手でかっこいい北欧の人たちが作った、優秀なプラットフォームなのだろうなと。実際に利用してみても、使いやすくてユーザーフレンドリーで、よくできていると感じました。

　ただ正直に言うと、今回のプロジェクトに参加する前までは、音声コンテンツにはあまり詳しくありませんでした。僕はテレビ局の人間なので、どうしても「コンテンツ＝映像」の認識が強くて。でもプロジェクトを進めるうちに、音声コンテンツの奥深さや柔軟性に気づいて、興味をもつようになりました。視覚的情報がないからこそ、話し手の言葉が耳に入ってきやすいですし、自分の脳内で映像を思い浮かべて楽しむこともできます。あとは映像コンテンツだと、ストーリーはおもしろくてもそれに使える映像がないと成り立たないですが、音声であればストーリーだけでよくて、映像の縛りがないのもいいなと思います。

ーー住吉さんはいかがでしょうか？

住吉：前にSpotifyさんが制作されているポッドキャスト番組にゲスト出演させていただいたり、プレイリスト作りに参加したりしたこともありまして、すごく柔軟なサービスだという印象がありますね。私はラジオを長くやっていたので親近感がありますし、今どんなコンテンツが流行っているのかを知るのに参考にさせてもらっています。ただ音楽サービスの印象が強かったので、ここまでポッドキャストに力を入れていることは、今回のプロジェクトを進めるうえでの新たな発見でした。

ーー住吉さんは、映像・音声メディアの両方で活躍されていますが、両者の違いをどのように感じられていますか？

住吉：音声と映像だと、ずいぶんと役割や得意としていることが違います。テレビは映像ありきで物事が進みますし、画の強さがありますね。百聞は一見に如かずと言うように、一瞬で理解ができるし、一瞬で心惹かれて釘付けになることもあります。対して音声は、目に見えないものに訴求する力がとても強いです。気持ち、言葉、声など、目に見えないけれども私たちにとって価値があるものや、大切なものにリーチすることができます。使い方によっては映像以上の力を持って届くと感じているので、このパワーを活かすべきだと、番組の制作チームにお伝えしました。

　それに音声だけだと、本音かどうか、どういう気持ちやテンションで発言しているかが、意外にも映像よりもつぶさに伝わるんですよ。もし上辺だけで話をしていればそれはリスナーにバレるので、出演者はすべてを晒す覚悟で臨まないとダメですね。でもその覚悟さえできれば、リスナーと深く繋がれるし、信頼関係がはぐくめます。

ーー今回、ポッドキャストの『その後のプロフェッショナル』を聞いてみて、音声にはこんなに説得力があるのかと改めて実感しました。

住吉：収録スタイルにも大きな違いがあるんですよ。テレビの『プロフェッショナル』のスタジオは、まるで宇宙の中心に私たちだけ、というような非日常的な雰囲気でして、現場は良い意味で緊張感に包まれていました。一方でポッドキャストの方はもっとシンプルで、カメラや照明はなく目の前にマイクがあるのみ。ちょっと話が盛り上がってくると、収録だと忘れるくらいに素が出るんです。素の状態で話してもらうことで、人柄がにじみ出て、ここだけの話が飛び出たり、説得力が増したり。それは音声メディアの強みだと思います。

末次：『プロフェッショナル』のスタジオ収録はスイッチオンの状態でしたが、ポッドキャストでは完全にオフのままで進行しています。「スイッチを入れすぎないでください」とお願いするくらいに。その気張らないスタンスは、今の時代に合っているとも思いますね。

激動の時代だからこそ、リスナーの心に寄り添う番組作りを意識

ーー15年の時を経て、コロナ禍を含めさまざまな困難を乗り越えたプロフェッショナルたちの話は、とても興味深かったです。

住吉：15年という期間は、本当に絶妙だと思ってます。5年だとあまり変わっていないこともあるし、20年を超えると引退される方も出てきますから。15年の間にそれぞれいろんな人生の変化や事件があったり、いろんなことを経験されたりしていて、その話を聞いてるだけでもおもしろいのは、さすが『プロフェッショナル』の皆さんですね。その期間にはもちろんコロナ禍という、人類みんなが体験した困難も含まれているので、プロフェッショナルの方々はそこをどう過ごして何を考えたか、興味深いです。今この時期に番組が実現したのは、素晴らしいタイミングだと思います。

　今回ゲストの皆さんと再会するにあたって、当時の映像を見直したのですが、昔の自分は見た目だけでなく中身も若くて衝撃的でした。私も少しは成長できているなと感じましたね。あのとき聞きたかったことと、今聞きたいことが違っていたりするんです。それに当時は聞き手に徹していましたが、今は私も相手に伝えたいことがあるので、「自分はこう思うけど、あなたはどう思いますか？」という聞き方に変わりました。リスナーの皆さんには、自分もその場にいて会話を聞いている感覚を味わってほしいので、一方的なインタビューではなく、対談形式となるよう心がけています。

ーー音声コンテンツとしては、ゲストの方が一方的に話されるよりも、対談形式の方が聞き心地がいい気がしますね。番組への反響はいかがですか？

西：視聴時間が長いことが『プロフェッショナル』の特徴ですね。コンテンツが最初から最後まで聞かれた割合を意味する「聴取完了率」というものがあって、私たちはこれを「コンテンツクオリティ」と呼んでいます。クオリティが高いコンテンツは、離脱率が低いですね。多くの番組では、この数字をどう改善するかを議論することが多い中、『プロフェッショナル』の場合は最初から高いんです。良質なコンテンツとはこういうことなんだと示す良い例となりました。

　ビジネス面で言えば、テレビ局さんからのお問い合わせが増えました。まだ本格的に音声コンテンツに乗り出せていない番組さんや、ニュースの配信のみとなっている番組さんなど、悩まれている方たちから多くのメールをいただいています。

住吉：すごい、嬉しい！

末次：嬉しいですね。僕の方もいろんな番組の知り合いから、「自分たちの番組でもSpotifyさんとポッドキャストをやりたい」と相談されることが増えました。僕が今すぐどうにかできることではないので、あとで相談させてください（笑）

ーー住吉さんは、番組への反響を感じられることはありますか？

住吉：私もSNSなどで、すごく熱量の高い感想をいただくことがあります。「ちょうど同じことで悩んでいたので参考になりました」、「働く元気が出ました」とかって言っていただけてありがたいです。ただ本当は、もう少し反響がほしいところです。今の時代にはたくさんのコンテンツがありますから、その中で埋もれないよう、認知を拡大していかないといけないと感じています。聞いていただければ、おもしろいと思っていただける自信はあるんですけどね。

末次：僕も同じように、聞いてくださった方からの評判はすごくいいと感じています。その中で印象的なことが2つありました。1つは、「ながら視聴」がポッドキャスト・音声コンテンツの大きな強みだということ。ランニングや家事をしながらでも聞くことができるのは、映像コンテンツにはない良さですね。

　もう1つは、仕事や人生にフォーカスしたコンテンツへの興味が、皆さんの中で強まっていると感じたことです。コロナ禍などもあって先行き不透明な世の中において、どう働くべきか、どう生きていくべきかといった価値観がゆらいでいるんですよね。従来のモデルがなくなってきている中で、プロフェッショナルな方たちが十数年で体験してきた変化や苦労の話は、リスナーにとってすごく価値があるようです。多くの人が生き方についてより真剣に考えている現代だからこそ、この番組を制作する意義があると思っています。

住吉：15年の間にどん底を経験してる方もたくさんいました。そこから地道にコツコツ努力を重ねて、別の道を切り開いたなんて方も。一見完璧に見える方でも実は大変な目にあっていて、それでもなんとか生きているとわかると、少しほっとするんじゃないかな。『その後のプロフェッショナル』は、向上心の強い方向けの番組という印象があるかもしれませんが、そんなことはなく、いろんな人生があっていいと思える要素もたくさんありますので、どなたでもお気軽に聞いていただけたらうれしいです。

ーーテレビ番組の『プロフェッショナル』は、超一流の生き様をかっこよく見せて、視聴者のモチベーションを高めるような番組作りでしたが、ポッドキャストでは優しく背中を押すような構成になっていますね。

住吉：作っている私たちの意識も変化していますからね。「人生100年時代」とも言われる今の時代には、1つの仕事を死ぬまで続ける人は少ないですし、90歳まで働くようになるかもしれないなど、仕事観の変化はつねに頭にあります。ゲストとお話をする際も、リスナーにとって何かしらヒントや学びとなる話が引き出せるよう意識していますから、その点でテレビ番組との違いが出てきますね。

末次：タイトルには「仕事の流儀」と入っていますが、仕事だけではなく、人生の方にも触れるように意識していますね。人生の紆余曲折や、挫折エピソードなどが聞けるといいなと。

住吉：そうすると「実はこの仕事嫌いだったんだよね」といった本音が、本当にたくさん出てくるんですよ。プロフェッショナルの皆さんも、かっこいい時間ばかりではないんです。みんなもがきながらも、少しでも幸せに近づけるように生きていると感じていただけると思います。

Spotifyで人気エンタメ作品を楽しみ尽くす！オーディオストリーミングサービスの強みを活かした新たなリスニング体験とは？

2022年9月12日

　Spotifyでは、オーディオストリーミングサービスとしての強みを活かしたオリジナルコンテンツを通じて、お気に入りのアーティストやエンターテインメント作品をより深く様々な角度からお楽しみいただけるような体験をユーザーに提案しています。今回はその中から人気アニメ・漫画作品の楽しみ方を広げるオーディオコンテンツの取り組みの一部をご紹介していきます。

音楽や音声・映像などを組み合わせたマルチコンテンツプレイリスト『ONE PIECE FILM RED』

　『ONE PIECE FILM RED』は、シリーズ初登場となるキャラクター・歌姫ウタのコンサートをきっかけに、海賊や海軍などさまざまな勢力が入り乱れての戦いが勃発。赤髪のシャンクスの登場や、ウタに隠された悲しい過去にも注目が集まっています。同作ではウタの“歌”が重要な鍵となっており、中田ヤスタカ、Mrs. GREEN APPLE、Vaundy、秦基博など多彩なアーティストが提供した楽曲が物語を彩っています。Spotifyでは映画『ONE PIECE FILM RED』の公開を記念して、『ONE PIECE』シリーズの歴代関連楽曲を集めたプレイリストをバージョンアップ。多様なエンターテインメントによって楽曲と共に『ONE PIECE FILM RED』の世界を楽しむことができる、マルチコンテンツプラットフォームへと進化しました。

　人気アーティスト・Adoが主題歌を務めたほか、新キャラクター・ウタの歌唱を担当していることでも話題を集めている人気アニメ『ONE PIECE』シリーズの映画最新作『ONE PIECE FILM RED』。音声・映像を用いたマルチコンテンツプレイリストでその作品世界を楽しむことができるのは、Spotify独自の取り組みです。

　プレイリストには、きただにひろし「ウィーアー! for the new world」、DREAMS COME TRUE「またね」などシリーズの歴代劇場版主題歌に、『ONE PIECE FILM RED』の主題歌「新時代」や「私は最強」、「逆光」など、ウタが劇中で歌う7曲などが追加されました。これら7曲は、再生中のスマートフォン画面に8秒間のループ動画が表示される「キャンバス」が実装され、ウタのMVの名シーンと共に楽曲を楽しむことができます。また、「ルフィからのスペシャルメッセージ」や、Spotifyオリジナルポッドキャスト「Spotify ANIZONE アニゾーン【ONE PIECE FILM RED】名塚佳織×田中真弓」#1と#2も収録。ウタ役の名塚佳織、ルフィ役の田中真弓による作品の裏話がたっぷり30分収録され、『ONE PIECE』ファンなら必聴の内容です。一部楽曲では映画に関するメッセージをビジュアル映像とテキストで表現した「ストーリーライン」が表示されます。さらに進化したマルチコンテンツプレイリストで、『ONE PIECE FILM RED』の世界をぜひお楽しみください。

コミックを読みながら物語を彩るジャズの名曲を楽しむ　Spotify公式プレイリスト「BLUE GIANT EXPLORER」

　シリーズ累計840万部を突破する人気漫画『BLUE GIANT』とコラボレーションしたスペシャルプレイリストが「BLUE GIANT EXPLORER」です。『BLUE GIANT』シリーズは、石塚真一の原作による『ビッグコミック』で連載中の人気漫画。宮城県仙台市に住む高校生の主人公・宮本大がある日ジャズと出会い、サックスプレーヤーを目指して奮闘、世界で活躍するまでを描いた作品です。来年2月17日には劇場版アニメの公開も控えています。

　プレイリスト「BLUE GIANT EXPLORER」では、Cannonball Adderley、Charlie Parker Jr.、Sonny Rollinsなどサックスプレイヤーによる名曲を始め、Art Blakey、Miles Davis、Lee Morganなど、作中で主人公が愛聴するジャズの巨人たちによる名演を楽しむことができます。熱心なジャズファンはもちろんのこと、『BLUE GIANT』を通してジャズに関心を持った方の入門編としても最適で、世代を問わず楽しんでいただくことができます。Spotifyではこれまでにも原作者・石塚氏の選曲による「Blue Giant」や、ライブ音源に特化した「BLUE GIANT SUPREME」といった、ジャズ愛あふれるプレイリストも話題になりました。併せて楽しんでいただければ、ジャズの奥深い魅力により惹かれることでしょう。

制作の舞台裏や劇中音楽についてクリエイターが語る　アニメ映画『竜とそばかすの姫』公式プレイリスト

　アニメ映画『竜とそばかすの姫』は、『サマーウォーズ』や『バケモノの子』などのヒットで知られる細田守監督作として、昨年夏に公開され社会現象を巻き起こしました。心を閉ざしていた主人公の女子高生・内藤すずが〈U〉と呼ばれるインターネットの仮想空間で歌姫・ベルとして世界中から注目を集め、竜と出会うことで物語が進展していきます。同作の主題歌「U」は、King Gnuの常田大希率いるmillennium paradeがプロデュースし、すず役の声優を務めたシンガーソングライター・中村佳穂が歌唱を担当。昨年末『第72回NHK紅白歌合戦』にも出場して話題を集めるなど、音楽も人気の作品です。

　Spotifyでは、主題歌、劇中歌、サウンドトラックを網羅したプレイリスト「-BELL- 竜とそばかすの姫」に加え、映画『竜とそばかすの姫』の世界を音楽とトークでお届けする、Music+Talk Spotify Collection「竜とそばかすの姫」を公開しています。プレイリスト「-BELL- 竜とそばかすの姫」では主題歌「U」や「歌よ」「心のそばに」などの劇中歌だけでなく、それらの英語バージョンや各シーンで使用されたインストゥルメンタル楽曲を収録しました。映画のさまざまなシーンが、音楽と共によみがえります。

　また、Music+Talk「竜とそばかすの姫」は、音楽を聴きながらその裏話や制作エピソードを知ることができるというもの。トークパートには音楽監督を務めた岩崎太整、作曲家の坂東祐大とLudvig Forssell、千陽崇之（ミュージックスーパーヴァイザー）といった、映画の音楽面を担ったクリエイター4名が、作品において音楽がどのような役割を果たしたのかなど楽曲解説と共に語っていきます。映画音楽の舞台裏についても語られている貴重な内容で、音楽ファンだけでなく映画ファンにも魅力的なコンテンツです。

『SPY×FAMILY』『呪術廻戦』……人気作品の声優が続々登場！ポッドキャストも充実

　Spotifyには、人気アニメに出演する声優や制作関係者がアニメの裏話などのレアなトークを披露するポッドキャスト番組も充実しています。

「SPY×FAMILY オペレーション〈ポッドキャスト〉」

　10月から放送の第2クールが待ち遠しいアニメ『SPY×FAMILY』と連動したオリジナルポッドキャスト「SPY×FAMILY オペレーション〈ポッドキャスト〉」は、パーソナリティにロイド・フォージャー役の江口拓也を迎え、ゲストの“まだ誰にも見せていない顔”を引き出すことをコンセプトに、さまざまなトークを繰り広げます。

　これまでにアーニャ・フォージャー役の種崎敦美、ヨル・フォージャー役の早見沙織をはじめ、吉野裕行、藤原夏海、加藤英美里などがゲストで登場。またOP主題歌「ミックスナッツ」を歌うOfficial髭男dismの藤原聡・松浦匡希をゲストに迎え、OP主題歌に決まった時のエピソードなどが語られました。アニメ『SPY×FAMILY』の魅力と共に、出演する声優や主題歌アーティストの新たな一面、意外な一面を知ることができます。

「呪術廻戦じゅじゅとーく」

　原作漫画はシリーズ累計発行部数2,000万部を突破。アニメ『呪術廻戦』と連動したオリジナルポッドキャスト番組「呪術廻戦じゅじゅとーく」は、主人公・虎杖悠仁役の榎木淳弥をパーソナリティに、多彩なゲストとキャラクターに対する思いやアフレコ現場の裏話などを語り尽くします。

　個性豊かなキャラクターが数多く登場する『呪術廻戦』。これまでに登場したゲストも、五条悟役の中村悠一をはじめ、日笠陽子、日野聡、内田雄馬、内山昂輝、小松未可子、関智一など豪華声優が勢揃い。人気キャラクターにまつわるトークは、アニメファン必聴の内容です。

　また、テレビ放送に合わせて出演キャストがアニメ本編を観ながらトークする、オーディオコメンタリーの配信も人気を博しています。キャストと一緒にアニメを観ているかのような感覚を味わえるのは、この番組ならではでしょう。来年放送の第2期に向けて、予習するもよし、新たにハマるもよし。『呪術廻戦』のさまざまな魅力を再発見することができる番組です。

「Spotify ANIZONE – アニゾーン」

　日本のアニメの魅力をトークでお届けする「Spotify ANIZONE – アニゾーン」。世界からも注目を集める日本の人気アニメを毎月1作品ずつ特集し、各作品の人気キャラクターの声を務める声優をパーソナリティに迎え、作品やキャラクターの魅力についてトークを繰り広げていきます。

　同コンテンツでは、昨年9月のスタート以来『SHAMAN KING』『ソードアート・オンライン』『ブルーピリオド』『ジョジョの奇妙な冒険ストーンオーシャン』など毎月多彩な人気アニメを取り上げてきました。今年5月にはヒット映画『五等分の花嫁』をピックアップ。主人公・上杉風太郎役の松岡禎丞をパーソナリティに、五つ子姉妹を演じた竹達彩奈、伊藤美来らがシリーズを通しての裏話を語ったのが好評でした。

　7月には現在第2期放送中の『彼女、お借りします』を特集し、メインヒロイン・水原千鶴役の雨宮天がパーソナリティを務め、8月は公開中の映画『ONE PIECE FILM RED』を特集。ウタ役の名塚佳織がパーソナリティとなり、ルフィ役の田中真弓がウタの歌唱を担当したAdoが歌う楽曲の魅力や、名塚の演技について掘り下げています。今後もどんな作品が取り上げられるのか、聴き逃せません。

世界的コンテンツで映画クオリティの音声エンタテインメントを実現。キーパーソンたちが語る『BATMAN 葬られた真実』制作の裏側

2022年8月24日

　Spotifyが5月より配信している、ワーナー・ブラザーズとDCコミックスと連携したオリジナルポッドキャスト番組『BATMAN 葬られた真実』。米国版オリジナル脚本をもとに、日本を含むフランス、ドイツ、イタリア、インド、インドネシア、ブラジル、メキシコの8ヶ国向けにそれぞれの国の制作チームを起用し、その国の文化や言語を反映した形で制作されました。

　今回はスポティファイジャパン株式会社音声コンテンツ事業統括の西ちえこと、日本語版のコンテンツ制作を担当したニッポン放送からビジネス開発局長の節丸雅矛さん、同作を手がけたプロデューサーの勝島康一さんにインタビュー。映画クオリティの音声エンタテインメントを作り上げた過程と、細部に凝らされた工夫について、じっくりと話を伺いました。

ラジオ局は先駆者であり、よきパートナー

――プロジェクトの起点となったのはSpotifyさんとニッポン放送のどちらだったんですか？

西：『BATMAN 葬られた真実』は、2020年にSpotifyとDCコミックス、ワーナーブラザーズが締結した複数年制作パートナーシップからの第一弾として企画されたものです。全世界9カ国で同時展開するなかで、各国がその国の文化や言語にあわせたバージョンを制作することになり、日本版を作るにあたって、弊社がパートナーとしてニッポン放送さんに依頼しました。

20220810 batmansp02 — スポティファイジャパン株式会社音声コンテンツ事業統括西ちえこ

――Spotifyさんとニッポン放送さんは最近で言うとオールナイトニッポンの独占配信だったり距離がかなり近いように思うんですけど、音声コンテンツを作る側と広げる側としてお互いをどういう風に見てらっしゃいますか？

西：よく「ラジオ局さんは競合なのか」という質問を受けるのですが、我々はラジオ局のみなさんを「日本におけるオーディオコンテンツの先駆者」であり、よきパートナーだと考えています。ニッポン放送の檜原社長が以前、別のインタビューの中で「ストック型のコンテンツとフロー型のコンテンツ」についてお話されているのを拝見しましたが、ポッドキャストの利点の一つであるアーカイブ性を活かして、ラジオ局さん側からも、リアルタイムで放送された番組をアーカイブとして残していくためのひとつのプラットフォームとして活用いただいているという側面が強いように感じます。中でもニッポン放送さんはオリジナルのポッドキャスト番組であったり、自社IPを活用したスピンオフ的な取り組みなど、非常に上手くデジタルコンテンツの展開をしているように見えますし、海外のコンテンツをローカライズすることも業界の中で先んじてトライされているので、今回のような案件において素晴らしい知見をお持ちだと思い、最終的にご一緒することになりました。

節丸：僕は現在の立場になる前は編成局にいたのですが、民放から派遣されてアメリカの『ラジオショー』というコンベンションに行ったとき、当時のアメリカのラジオ界が不況でものすごくどんよりしていたのが印象的で。そのときに現地で「アメリカではPodcastが伸びている」という話も聞いていましたが、日本では儲け方が分からないというか、ビジネスにできないような状況だったんです。でもオーディオアドの仕組みができて、ポッドキャストにCMが打てるとなったときに「これはイケる！」と思い、現在の部署に移った際にポッドキャストを推し進めていこうと決めました。

20220810 batmansp03 — ニッポン放送ビジネス開発局長節丸雅矛さん

ーー西さんがお話しされたように、ローカライズポッドキャストの事例としてニッポン放送が手がけた『ビジネスウォーズ/BUSINESS WARS』の成功は大きいものだったと思います。こちらを制作した経緯などについても伺えると嬉しいです。

節丸：オリジナルのポッドキャストを制作しようと思ったのですが、いきなり完全オリジナルは怖かったので、まずは英語版のコンテンツをローカライズすることにしたんです。日本向けにということであれば、『任天堂VSソニー』という構図も日本人に分かりやすい『ビジネスウォーズ』だということで第一弾コンテンツとして配信したところ、かなり聴いてもらえたことで、社内での風向きも一気に変わったように思えます。

　そのあとに『オールナイトニッポン』まわりの配信が始まっていったのですが、『オールナイトニッポン』はタレントさんの許諾も必要で、関係各所へ理解を得るまでが大変だったのですが、いざ配信が始まると、Spotifyさんとの相性がすごくよくて、逆に僕らが驚きました。そこからSpotifyさんだったらそういうコンテンツをぐいぐいやるのがいいっていうスタイルが段々できあがったっていう感じですね。

――そうしてお笑いのコンテンツでも良い結果を残し、このタイミングで『BATMAN』という大きなコンテンツを一緒にやることになったということですね。グローバルのコンテンツを日本語版として展開するというもので、様々な制約もあったかと思います。そのなかで工夫したことや、大変だったことは？

勝島：まずは経緯をお話すると、昨年の9月くらいに初めてこのお話がきたとき、僕の方には何の作品だということは伏せられていて。10月くらいに正式なオファーがきたときに初めて『BATMAN』だとわかり、さらに僕の中では1時間や90分のコンテンツを1本作るのかと思っていたら、30分前後のものを10本ほど作ると聞いて驚きました。

　さらに、本国の脚本があって、音声も音楽もオリジナルで作るということもわかったので、まずは英語の脚本を翻訳していただいて、そこから日本語の脚本を作っていくことをスタートしました。今年の1月に本国から仮の音源が届いたのですが、それをみんなで聴いたときに「これはすごい……」と驚愕させられました。日本でこれまでやってたラジオドラマのレベルはとうに越えていたので、僕ともうひとりのスタッフでやる予定だったものを急遽変更して、優秀なテクニカルチームを3人増やすことにしました。

　ラジオドラマはいろんなところで放送されていたりCDになっていたりしていますが、アニメの声優さんを中心としたものが多くて。僕は他局で15年続いているドラマを担当してきたのですが、そこではアニメ声優さんをあまり起用せず、舞台役者さんや俳優さんにお願いするようにしているんです。今回も『BATMAN』の音源を聴いたときに、やはり声の感じをアニメっぽくしたくないなと思ったんです。でもキャスティングは大変でした。2月頭にようやく決まったものの、舞台とかライブなどで多忙な方ばかりで、スケジュールが抑えにくかったので、ラジオドラマのように役者さんが集まって録る形ではなく、主要メンバー8人に関しては全員バラバラに収録しました。さらに、音声のみの演技を経験しているのは小手伸也さんしかいなかったのも、ディレクションをするうえでは大変でした。ですので、まずは周囲の声などを含めた「ガヤ」にあたる部分を吹き替え専門の方やラジオドラマに慣れてる方を中心にまとめて先に録音し、あとからメインキャストを収録する方向で進めることにしたんです。

ーー制作するうえで、勝島さんが最も大事にしていたことは？

勝島：大事にしていたのは「何回も聴けるようなもの」を作ること。演技のディレクションにあたっては、役者のみなさんに「なるべくリアルにやってください」とお願いしました。今回はリアルな路線を追求していくので、驚くときのリアクションも誇張せず、リアルな感じのものにしてほしいと。みなさんも不安そうでしたし、僕もやったことがない方向性だったので不安はありましたが、何度もプレイバックできるというポッドキャストの特徴を考えればそうするべきだと思い、とにかく何度も聴けるリアルなものを作る、という路線からはブレないようにしました。

節丸：リアルなものをつくる、という前提があったうえで、社内で議論になったのは「ナレーションを入れるかどうか」ということで。脚本を見る限りは説明不足に感じて、本国からSEも来ていないので、音楽でどのくらい説明できるのかもわからなくて。結局は開き直って「ナレーションはやめよう」ということになりました。勝島さんのディレクションも含め、ここが明確にラジオドラマと言われるものと逆の方向に走り出した瞬間だと思います。

勝島：ラジオドラマは「ドラマ」なんですけど、この『BATMAN 葬られた真実』は「映画」を聴く感じなんですよ。だから、演技のディレクションだけではなく、会話や音楽の間についても途中に身振り手振りが入っているような「映画の間」になるように作っていきました。

僕は30年以上ラジオに関わって、ドラマも沢山作ってきましたが、今回は本当に新しいチャレンジでしたね。向こうで音声が決まってて、しかも9か国で翻訳されて、10話もある。さらに全員バラバラの収録で……と初めてのことだらけでしたから（笑）。

グローバルコンテンツだからこそ難しかった「日本語の表現」

――実際に『BATMAN』を一緒に制作していくにあたって、Spotify側として苦労した部分はありますか？

西：今回は私たちにとっても初めてづくしの取り組みでした。2020年にDCコミックスさん・ワーナーブラザーズさんと複数年契約をして、その第一弾として制作したのが『BATMAN 葬られた真実』だったんです。そこにデヴィッド・S・ゴイヤーさんという有名なプロデューサーが加わり、どんな作品になるんだろうと思っていたので、我々にとっても非常に驚きが大きいものでした。私たちがやりたかった「没入感のある新感覚のエンターテインメント」が形になるとこうなって、Spotifyが「世界に向けて発信するコンテンツ」として作るレベルというのはこんなに高いものなのかと感動しました。日本のローカライズバージョンでは、ニッポン放送さんと勝島さんのチームにご一緒いただいて、非常に質の高いものになりましたし、ただのローカライゼーションではなく、ある意味新しい作品になったと感じています。

勝島：「本国のオリジナルに合わるだけだから、作るのは楽なんじゃないの？」と言われたりもしますが、決してそうではなくて。役者が1人変わるだけで別物を作るような感覚ですし、ましてや言語が違えばセリフの長さ、SEやBGMのサイズも変わってくる。コンテンツを作る方としては、イチからオリジナルを作るような感覚でした。

――それってゼロイチで作るよりも逆に難しいですよね。

勝島：難しいですね。日本語であることによって、「会話の間」もそうですが「声の張り方」が違うのも大きかったです。エコーのつけ方も全く違いますから。BGMを付ける位置を変えたり、銃撃戦の音を短くしたりもして。

――先ほどSEやBGMのお話が出ましたが、音声コンテンツを制作するにあたって、音響面などの手法も通常のラジオドラマ的なものとかなり違うように聴こえました。そのあたりはどうでしょう？

勝島：今回のチームには4人のサウンドクリエイターが関わってくれたのですが、本国から送られてきた音声とは言語の違いがあるのと、ポッドキャストということでスピーカーではなくイヤホン・ヘッドホンで聴く前提で、定位を工夫すべく全員がProToolsで作りました。エコーの成分を何種類も使ったり、3DXというアプリを使って立体音響のように聴こえる工夫をしてもいます。苦労をした点としては、4人が4人とも音の作り方が少しずつ違うので、僕の方から「作品としてはいいんだけど、ここはこうじゃない」という指示を出したりしました。ただ、それぞれのスタッフが優秀だったので、各自からもっと良くなるためのアイディアもどんどん出てきて、チームとして良いものが作れたように感じますし、各スタッフからも「またやりたい」という声が続々と出てきています（笑）。

節丸：今回は本当に勝島さんじゃないとここまでまとめられなかったような気がしています。各技術の専門スタッフが集いながら、それをまとめるのはラジオマン・音声に長けた編集を知っている人じゃないと、このような形になっていなかったと思うので。

――お客さんからの反応は上々だと伺っているのですが、反応はどういうものでしたか？

西：GW中の公開だったこともあって通常の聴取習慣から離れた時期での公開でしたので、実際どのくらいの方に気付いていただけるか、届けられるかはチャレンジでした。しかし、マーケティングチームなども非常に努力してくれて、新しい形のエンターテインメントとして聴くきっかけを作れて、耳だけで楽しめるオーディオのエンターテインメントの番組があるんだということを知っていただけたかなと思っております。『BATMAN』は今回海外のIPで9言語で配信ということになったんですけど、我々としては日本のコンテンツを海外に大きく広げていくということに貢献できるともっといいかなと思っています。

――なるほど。ローカル発信のコンテンツをグローバルにする。

節丸：今回の話をいただく前に、アメリカでポッドキャストとかオーディオコンテンツとかマーベルの『X-MEN リジェンド・オブ・ウルヴァリン』があるというのを知っていて。この流れの中でそういうものを作りたいと思ってたんですよ。そういう文脈で社内で説明していったらすごく可能性が感じられるものとして社内で受け止められていますね。それと、Facebookで自分の仕事として紹介したんですが、面白いくらいに自分の業界から反応がなかったので、みなさん悔しかったのかなと思っています（笑）。

Z世代はどのようにオーディオを活用しているのか？

2022年8月16日

　文化や消費において、Z世代の影響力が急速に高まっていることは疑いようのない事実で、最新のSNSトレンドや、注目のアーティストもZ世代によって生み出されています。Spotifyでは、毎年「Culture Next」レポートを発表しており、Z世代のオーディオストリーミングとの関わり方や文化トレンド、そしてそれがSpotifyの広告主にとってどのような意味を持つのかを紹介しています。

　2022年度のレポートでは、世界中のZ世代の若者に対しインタビューを行い、注目すべき世界的なオーディオトレンドをいくつかのトピックにまとめました。本レポートを通じて、Z世代は、創造と消費の境界線を曖昧にしているのがお分かりになるかと思います。

※フルレポートはこちら 。

創造の境界線を再定義する

　この傾向は、特にクリエイターとファンの関係性に大きく関わっています。かつては一方向からのコンテンツの配信で成立していた関係性ですが、今では双方向のインタラクティブなやりとりに変化しています。

　例えば、AnchorでSpotifyに配信されるポッドキャストでは、新たに投票やQAを行うことができるようになり、クリエイターとリスナーがインタラクティブにコミュニケーションを図ることができるようになりました。また、DiscordやTwitch、TikTokといったプラットフォームの出現により、Z世代のクリエイターは、ファンに語りかけるだけではなく、ファンからの話も聞けるようになりました。　実際にZ世代の47％が、特定のクリエイターのサブレディット（Reddit内のフォーラム）やDiscordなどのデジタル・コミュニティに参加したことがあると回答しています。

　Z世代がこうしたデジタルスペースを利用しているのは、自分たちのお気に入りのスターの最新情報を得るためだけではありません。特に新進気鋭のスターのファンコミュニティにおいては、他のファンやクリエイター本人と交流するためにこうしたプラットフォームを利用しています。

　この傾向について、21歳のシンガーソングライター、Dreamer Isiomaは「私たちはみんな仲間なんです」と述べています。

　日本でも、日本に住むZ世代の約3分の1 (29%) が、特定のクリエイターのファンが集うデジタルコミュニティに参加したことがあると回答しています。

　東京に住む18歳のSAKAIもクリエイターとリスナーの関係について以下のように語っています。「SNSが台頭する前は、クリエイターに関して得られる情報は限られていました。私たちが見聞きするものは、メディアに管理されていたのです。今では誰もが好きなコンテンツを拡散できるため、アーティストやクリエイターについても以前より多様な情報をチェックすることができます。これによって、クリエイターとの関係も近くなったんです」

心の支えとなるポッドキャスト

　ファンと親密な関係を築いているのは、Z世代のミュージシャンだけではありません。ポッドキャストの世界では、有名人がホストを務め、熱心なファンを中心としたコミュニティが形成されています。このようなインタラクティブ性は、クリエイターが視聴者に効果的にアプローチする方法だけでなく、リスナーが消費するコンテンツとの関わり方を根本的に変えているのです。2022年第1四半期を前年と比較すると、Spotify上のZ世代におけるポッドキャストのリスナー数は平均して40%ほど増加しています。

　また、日本に住むZ世代のSpotifyでのポッドキャストの平均リスナー数も、2022年第1四半期と前年の比較で91%増加しており、現在、日本に住む18〜24歳の3分の1以上 (37%) が少なくとも毎週ポッドキャストを再生しています (15〜17歳では28%)。

　ポッドキャストはZ世代にとって単なるエンタテインメントではなく、Z世代が生活の中で直面する複雑化した問題に取り組む際に、視点や理解を得るためのコンテンツとなっています。

　Z世代のクリエイターは、ポッドキャストを「自分たちをサポートしてくれるもの」と認識しており、コンテンツを利用する熱心なファンたちに囲まれていると感じています。なお、Z世代が最も聴いているポッドキャストジャンルであるメンタルヘルスは、2022年第1四半期には世界のZ世代における再生回数が前年比で約62%増加しました。

　メンタルヘルス関連のポッドキャストの再生回数は、日本のZ世代の間でも、2022年第1四半期に前年比400%も増加しました。ポッドキャスト番組「ゆとりっ娘たちのたわごと」のホストを務めるゆとたわは、ポッドキャストはリスナーにとって、自分のなかのリアルな感情と向き合うための大きな支えになっていると指摘しています。

「リスナーによると、私のポッドキャストは『友達と話している感覚』なんだそうです。専門知識やトーク力がなくても、皆が何となく思っていることを言葉にすることで、『あ、わかる！』と共感してもらえるんだと思います」

自分自身であれ

　For the Recordでは、Z世代が議論を呼ぶ（あるいはタブーとされる）可能性のあるアイデアや話題について取り上げる際に、ポッドキャストが魅力的な媒体であるという理由を深く理解するために、人気ポッドキャスト番組『Teenager Therapy』の共同ホストを務めるKayla Suarezにインタビューを実施しました。Z世代リスナーの間で長期的なコミュニティを構築する際に、誠実さや信頼性、傷つきやすさといったものが果たす役割について、彼女の意見を伺いました。

ーーZ世代のコンテンツ制作者の特徴の1つは、以前の世代に比べて、コミュニティとの対話が多いことだと思います。このような傾向は、どのような理由から生まれたのでしょうか？

Kayla Suarez：Z世代は、特にオンライン上において強いコミュニティ意識を持っていると思います。その理由は、同じような興味を持つ人たちのグループやポッドキャスト、あるいはブランドを見つけることができるからです。『Teenager Therapy』では、心の健康を提唱するとともに、私たち自身が偽りなく自分らしく、そして傷つきやすいことも伝えています。それゆえに、視聴者に対して正直であり、信頼と誠実さの基盤を確立できるのです。つまり、視聴者のことを知ると共に、リスナーにも私たちを信用してもらい、私たちが専門家でもセラピストでもなく、視聴者と同じ経験をしていることを知ってもらいたいんです。

　Z世代は、そういう姿勢をとても大切にしています。なぜなら現代は、ブランドが見せかけだけのことをしているのか、それとも本当に正直なのかを簡単に見分けることができるからです。だからこそブランドや企業が透明性をもって取り組むことが、とても有効になると思います。

ーー『Teenager Therapy』は、Anchorで制作されているそうですね。Anchorの魅力や、Anchorを使ったファンとの関わり方について教えてください。

Kayla Suarez：元々Anchorを使うというのは共同ホストのGaelのアイデアです。彼がポッドキャストを配信するのにAnchorが最も効率的な方法だと言っていたのを覚えています。それとコストがかからないこともAnchorを使う大きな理由でした。あと最近Anchor経由でSpotifyに配信する番組では、最後にリスナーに質問をしたり、投票してもらうことができるようになったので、その機能を利用しています。例えば、前回は恋愛における浮気について話していたのですが、その時にこう質問しました。「これは浮気だと思いますか、それとも浮気ではないと思いますか？」こんな感じのちょっとした工夫でリスナーを惹きつけることができるんです。

ーーポッドキャストがこうした会話を率直に展開できるのはなぜだと思いますか？

Kayla Suarez：私たちのリスナーは、とてもオープンマインドだから、仮に不快な話題であっても、議論すべき話題を話すために快適な空間を作り上げることができます。私たちは常に、見解が違っても互いに敬意を払うことを提唱しています。誰もが正しいわけではないことを認め、オープンマインドになることを奨励することが、大きな役割を担っていると思います。

　また、ポッドキャストは、ファンにとって非常に居心地がいいものだと思っています。司会者が耳元にいて、安全な環境で一緒に会話をしているような感覚を覚えます。こうした側面がZ世代に響く理由は、私たちの多くは孤独やストレスを感じることがあり、そのようなときにも誰か特定の人に相談できるとは限らないからです。

ーーZ世代のクリエイターがコミュニティとどのように関係を築いているかという話に戻りますが、お気に入りのリスナーとの交流方法はありますか？

Kayla Suarez：InstagramやDiscordといったプラットフォームを使って、リスナーに質問をしています。それとSpotify Liveは、リスナーを一つの場所に集めることができるので、個人的に気に入っている交流方法の一つです。とても親密で、基本的に何でも言える雰囲気があります。ステージに上がって悩みを打ち明けてくれるのは、いつも聴いてくれているリスナーたちです。リスナーの名前を呼んで、声をかけられるのは、本当にうれしいことですね。

ーーこれまでの『Teenager Therapy』で、特に印象的だったエピソードや瞬間はありますか？

Kayla Suarez：覚えている中で最も印象的だった出来事の一つは、私が大学に入学しようとしていたときでした。私自身は、特に日系移民一世の家系であることから、家を出ることに罪悪感を感じていたことを話していました。その時点ではこの気持ちを分かち合える仲間をまだ見つけていなかったので、みんながどう反応するかわからなかったんです。でも、ポッドキャストを通じて同じような思いをしている人たちがたくさんいたことで、大学への進学に悩んでいるのは自分だけではないことがわかり気持ちが楽になりました。アドバイスをしてくれる人もいたし、私にとっては本当にインパクトのある出来事でしたね。というのも、私はそのことについて、長い間悩んできたし、未だに少し悩んでいるからです。

より深く掘り下げる

　クリエイターと消費者の境界線の進化は、Z世代に関する注目すべきテーマであることは間違いありませんが、これはCulture Next 2022レポートの一部分に過ぎません。

　レポートでは、どのようにZ世代がオーディオストリーミングを利用して、アイデンティティを形成しているか、ノスタルジアを独自の方法で受け入れているか、Spotifyを利用して自分を表現しているか、といった洞察や調査結果も掘り起こしています。

　このレポートは広告主を念頭に置いて作成されましたが、Spotifyはこれらのトレンドから誰もが学びを得ることができると考えています。

　この新しい世代がどのように文化を変革しているのか、その全貌を知りたい方は、ぜひCulture Nextの全レポートをご覧ください。

連載「Chat with Spotify」　Spotify日本法人代表トニー・エリソンが語る、オーディオストリーミングのこれまでとこれから

2022年7月25日

　スポティファイジャパン株式会社代表取締役を務めるトニー・エリソンが、ライフスタイルやカルチャー、ビジネスにおいて音楽や音声が果たす役割や可能性について各界のキーパーソンと語り合う対談連載「Chat with Spotify」がこの度スタートします。

　まずは連載スタートに先駆け、これまでMTVや任天堂、YouTube、ディズニーなどの様々なグローバル企業において次の時代のエンタテイントを追求・提案してきたトニーに対し、キャリアを通じて得た知見やビジョン、Spotifyやオーディオの可能性に対する考えを聞きました。

次のエンタテインメントは何？を追い求めてきたキャリア

▷はじめに、これまでの経歴や、各社で取り組んできたことについて聞かせてください。

トニー：これまで取り組んできたことは、大きくわけてふたつあります。一つは、日本と欧米の懸け橋としての役割です。私は、生まれた時から、日本とアメリカを行き来する生活を送ってきました。そういった背景から、両国の言葉や文化が身についており、それが仕事でも役立っています。日系企業ではアメリカで、欧米企業では日本で勤務していましたので、グローバルとローカルの双方の視点から複眼で市場を見ることを積み重ねてきたと自負していますし、それが現在のSpotifyでの仕事につながっています。

　もうひとつは、次世代のエンタテインメントビジネスの在り方を考える仕事です。子どもの頃からずっとメディアが好きで、インターネットやスマホがない時代ーーカセットテープやケーブルテレビが出てきたころから、日米両国のメディアの違いに興味があり、次のエンタテインメントはどんな形になるのかを常に考えてきたんです。ファーストキャリアは経営コンサルティング会社からはじまったのですが、入社後に配属されたのは通信関連の部署でした。1990年代の通信は非常に面白く、インターネットが初めて出てきた時代ですから、次のエンタテインメントはどのようなものになるかを勉強する絶好のチャンスでした。

　その後、アメリカの音楽＆エンタテインメント専門チャンネルであるMTVに転職し、日本での事業展開やインターネットを活用した事業展開を担当しました。その後入社した任天堂では、日本のみならず、アメリカのシアトル本社やニューヨーク支社など、さまざまな場所で働きました。任天堂では、ゲーム機のハードウェアへの映像配信などに取り組んでいました。いまでこそ当たり前ですが、僕が任天堂にいた15年前は、そういったアイディアはまだ形になっていなかったのですが、そんななか、「ゲーム機はテレビとインターネットを繋ぐ媒介になるかも」と考えていました。

　YouTubeに動画を投稿するクリエイターが任天堂のIPを使用するにあたり、権利関係をクリアにした形で繋ぐプロジェクト「Nintendo Creators Program」での経験を経て、YouTubeに転職後は、アジアでのミュージックパートナーシップを担当していました。当時、音楽業界では、「Youtubeは違法動画である」と認識されることが多かったのですが、「YouTubeはアーティストをブレイクさせるための最高の手段で、敵ではなくて友達」という認識変化を起こすべく、業界関係者との関係構築や啓蒙に励みました。そして、ディズニーでは、ディズニーの保有するレガシーメディアを束ねて「Disney+」に移管するタイミングという大きな転換期を経験し、昨年Spotify Japanに入社しました。これまでのキャリアを振り返った時に、一貫しているのは、やはり「次はどうなるのか」「日米のギャップをどう埋めるのか」に関わる仕事をしてきたということですね。

▷Spotifyに可能性を感じた理由や、音声業界が面白いと思ったポイントを教えてください。

トニー：まず、僕はSpotifyという会社にすごく惹かれたんです。会う人がみんないい人だと感じたのと、「クリエイターとアーティストをファンと繋ぐ」という会社としてのミッションに全員が賛同しているのが伝わってきたんです。また、先ほどお話した“次のエンターテインメント”について考えたときに、これまで僕がやってきた映像の分野も盛り上がってはいるものの、オーディオに強い可能性を感じたのです。ビジネス的に市場が拡大する余地もまだまだ大きく、人々の生活を豊かにする新しい価値が提供できる分野だとも思いました。語りは人間の最も根本的なコミュニケーション手段でもあり、音声コンテンツには必然性があると感じました。

▷Spotifyの一員として、Spotifyの強みというのはどういうところだと思いますか？

トニー：たくさんある中のいくつかを挙げると、先ほどもお伝えしたように全員が会社のミッションに賛同していることです。戦国武将みたいな言い方かもしれませんが、みんなで心を一つにしているのは、組織としての大きな強みだと思うんですね。チームの創造力・創作力が素晴らしく、新しいことを日々試していて、常に果敢に新たな実験に取り組んでいます。また、Spotify自体が非常に大きなグローバルコミュニティを持っていることも大きな強みです。アクティブユーザー数は世界で4億を超えていますし、様々なアーティスト・クリエイターの国境を越えたファン作りにも成功しています。ファンとクリエイターの繋がりをプラットフォーム上での発見を通じて創り出せるだけでなく、様々なツールや方法によって関係性を深め、長期的なファンダムに繋げていくことができる。

Spotifyをユーザーの生活において必要な存在に

▷日本における音声ストリーミングサービスの現状をどう思っていますか。またさらに大きく成長する上での課題についてはどう考えていますか。

トニー：5年くらい前は「いつになったら日本の音楽業界はフィジカル中心でなくなるんだろう」と思っていたのですが、現在は世界に比べると少し後発ではあるものの、日本国内でもストリーミングの利用が高まってきていて、エンタテインメント業界のなかでも主流になってきたという感覚はあります。それは市場統計だけではなく、一般的なバラエティ番組やニュース番組でも音楽配信サービスが紹介され、メインストリームカルチャーにどんどん取り入れられているからです。宇宙人ジョーンズが主人公のサントリーコーヒー「クラフトボス」の最新版CMではSpotifyがフィーチャーされているんです（※1）。クラフトボスのラベルに印刷されたQRコードをスキャンすると、Spotifyのプレイリストにアクセスできるというキャンペーンです。素晴らしいのは、このキャンペーンは、我々から仕掛けたものではなく、企業側からお声がけいただいたものなんです。そういったところで、Spotifyがメインストリームになってきているということが言えるのではないかなと思います。

※1：https://mobile.suntory.co.jp/cpn/softdrink/craftboss/song-and-craftboss/info.html

▷そういった裏話があったんですね。

トニー：そうなんです。さらに嬉しいことに、そのプレイリスト自体もしっかり聴かれているんですよ。一方で、音声配信はさらなる成長を続けていくとも思っています。メインストリームになりつつあると言いながらも、広げていく余地はまだまだあり、今後は今までのユーザー層とは異なる方たちにも音声配信サービスの魅力に気付いていただき、使い始めるきっかけを提示していく必要があると思っています。また若い世代だけでなく、生活環境の変化から青春時代にすごく大好きだった音楽と距離が離れてしまっていた40代以上の方々にも、音楽やトーク番組のある生活の楽しさを再発見、再認識してもらうための工夫も必要だと考えています。

▷たしかにそうですね。人の生活様式も変わっていくなかで、ストリーミングが当たり前になった世界において、次になにをするのかが大事になってくる。

トニー：これまでは主に音楽、最近はポッドキャストといったコンテンツに力を入れて、Spotifyは成長を続けてきました。ただ、これからは生活密着型というか、ひとりひとりの生活に役立ち、ライフスタイルを彩るような存在になっていく必要があると思っています。例えばSpotifyを利用してもらうのに、「音楽を聴けます」ではなく「リラクゼーションできます」という言い換えをしてみる。音楽のことを気にしていない人に、「このアーティストの音楽を聴けますよ」と言っても興味を持ってもらえないですが、その人に「実は最近夜眠れないんだよ」といった悩みがあったとすると、例えばヒーリング系の音楽や快眠のためのノウハウを紹介するポッドキャストを提案することで、自分ごととして捉え、興味を持ってもらえるかもしれない。または、料理をしながら英会話講座を聴いたり、走りながらテンポにあった音楽を聴いたりと、目的な生活シーンに応じた接点やアプローチを作ることもできる。ただそれは、Spotifyの力だけでは難しい。Spotifyはフィットネスや料理のエキスパートではないので、Spotifyが自ら「子どものお弁当を作っているときにこの音楽がいいよ」と言っても誰も振り向かないんですよ。だから、よりユーザーに関心を持ってもらうためにもSpotifyと相性のいいパートナーと一緒になって取り組むことが不可欠ですし、みなさんの力を借りることで、Spotifyはユーザーの生活において必要な存在になっていくことができると思っています。

▷今後、開拓していきたいと思っている領域は？

トニー：これまでにも実施し、今後もどんどん力を入れていきたいと思っている分野のひとつは「映画とアニメ」。映画を見る人が必ずしも音楽ファンというわけではないですが、映画での感動体験には、音楽が大きな役割を果たしていることも多いんです。映画を見終わって「あの感動をもう一度味わいたい」となったとき、感動をよみがえらせるには音楽が効果的なんです。しかもそれで映画のファンが増えれば双方にとって望ましいですか。そういう意味でアニメや映画とのタイアップには力を入れていきたいです。社内の会議でも、常にそういった話をしているんですよ。ターゲットユーザーの1日の生活はどういうもので、朝起きて最初に何をするのか、車に乗るのか電車に乗るのか、食事中は何を見たり聴いたりしているのかとか。そういうことを想像していくうちに、こういうところとパートナーシップを組めたらいいのか、というのが見えてくるんです。

▷その視点でいろんなものを捉えていけばイメージがしやすいというか、ビジョンが見えやすいですね。

トニー：はい。先ほど紹介した「クラフトボス」のようにブランドや企業がユーザーとコミュニケーションするときに、音楽やオーディオを媒介として使う事例は実際増えてきていますからね。いまやSNSは、社会インフラじゃないですか。テレビ番組も商店街のお店も、みんなTwitterかInstagramかYouTubeか、そのうち少なくともひとつはやっている。Spotifyの本質的な価値が理解され、本当に拡大していくと、それらのインフラに比肩しうると思うんですね。ただ、すごく守りたいのは「ただのインフラではなくて、愛されるインフラ」であること。無機質なものではなく、Spotifyのロゴを見て、ユーザーとクリエイターにときめきを感じてもらえるようになってほしい。

▷そんななか中で、Spotifyというプラットフォームをどういった存在にしていきたいか、そのためになにをしていかなければならないと感じますか。

トニー：シンプルに言うと、アーティストとクリエイターとユーザー全員に一番愛されるプラットフォームになりたいです。いろんな要素があって愛されるものになると思うのですが、結局大事なものは「信頼」だと思っています。Spotifyにコンテンツを提供すると確実にファンにリーチできるし、Spotifyは約束を守る、そういったプラットフォームでありたいです。その環境を作るにあたって、アーティストとの繋がりや、そこからさらなる横の繋がりを強化していくことによって、アーティストやクリエイターからも「Spotifyは間違いないよね」と感じてもらえるのかなと。ユーザーも、自分の大好きなコンテンツが簡単に見つかり、大好きなクリエイターやアーティストと繋がることでより深い経験ができるという世界が実現すると、どんどんSpotifyのことを好きになってもらえるのではないかと思いますね。

　その夢を実現するにあたって、まだまだやるべきことはたくさんあります。中南米のアーティストがヨーロッパでブレイクしたり、K-POPをグローバルブレイクさせているのにSpotifyが大きく貢献しているんだというニュースもおかげさまでいろんなところに掲載されたりしていますが、日本でもそういった成功例をたくさん作りたいです。日本国内でSpotifyを大きくすることはもちろんですが、日本のエンタテインメント業界が一番望んでいるのは「日本のアーティストをSpotifyの力で世界に発信していくこと」だと思うので、これに向けて一丸となって頑張っていきたいです。

Spotify、次世代ポッドキャストクリエイター育成プログラム「Sound Up Japan」を修了した国内女性クリエイター10名による番組の配信を開始

2022年7月15日

Spotifyはこの度、国内で初めて実施した次世代ポッドキャストクリエイター育成プログラム「Sound Up」を修了した女性クリエイター10名の制作によるポッドキャスト番組を公開いたしましたのでお知らせいたします。

様々な課題に直面するコミュニティや少数派の人々の声をポッドキャストによって世界へ届け、多様性のある社会の実現を目指す目的で2018年にスタートした「Sound Up」は、クリエイターが音声で自身のユニークな考えや発想、ストーリーを世の中に発信できるよう、ポッドキャスト番組の企画・制作・配信に関するトレーニングやサポートを提供する次世代クリエイター育成プログラムです。先行してスタートした海外では、アワード受賞者や、人気ポッドキャスターを輩出してきました。

日本では、世界経済フォーラムが発表した2022年度版ジェンダー・ギャップの国別ランキングにおいて116位という結果になるなど、男女格差が社会課題視されています。また女性パーソナリティを中心に展開されているポッドキャスト番組も国内ではまだまだ少ないといった状況を踏まえて、女性クリエイターが多様な考えや価値観を紹介する独創的な番組を増やすことを目的に第一期「Sound Up Japan」を2021年6月に開始しました。

多くの応募者の中から選考を経て選出された10名が、半年以上にわたる様々なトレーニングを経て、今回ついにプログラムの成果となる各番組が公開となりました。プログラムには、主婦や60歳で新たにポッドキャストに挑戦する方、作家やフリーアナウンサー、ライターなど、様々な経歴を持った方や幅広い年齢層の方が参加され、カリキュラムを率いるファシリテーターを、2021年3月に「JAPAN PODCAST AWARDS」で大賞を受賞した『味な副音声〜voice of food〜』と、2020年に大賞を受賞した『歴史を面白く学ぶコテンラジオ』でそれぞれパーソナリティを務める、フード・エッセイストの平野紗季子と株式会社BOOK代表取締役の樋口聖典が務めました。また数々の人気ポッドキャスト番組を制作する株式会社FUBIが制作サポートを行いました。

今回発表された番組のテーマは、LGBTQ+、現代アートや民俗学、環境問題など、バリエーションに富んでいますが、いずれもライフワークや興味・関心をきっかけに、いずれも「女性」に現代社会を生きるヒントを提供するようなに番組になりました。

同プログラムでファシリテーターを務めたフードエッセイストの平野紗季子氏は「世の中に多様な声が上がるということは、すごく価値と意義がある」「勇気を持って集まってくれている方達の思いが折られることがあってはならないと思いながら伴走させて頂きました」と、Sound Upの意義について語っています。

また、同じくファシリテーターを務めた株式会社BOOK代表取締役・樋口聖典氏からは、「企画書や予告編だけですでにワクワクがとまらず、皆さんの番組に対する熱い想いが伝わってきた」「ここから皆さんの番組がどう育っていくのか、とても楽しみです」というコメントが寄せられました。

今回発表となる、第一期対象クリエイター10組は下記の通りです。

職業、主婦です！（PIU）
Not Straight!（Mari&Yuri）
悩みを握る寿司屋（岸田奈美）
シルバーガールの楽しいトーク Ocean berry(オーシャンベリー) （てんちゃん）
聞く保健の教科書「キクキク性教育」（Remi）
小学生男子と考えるなぜなぜ（MAYU）
やさしい民俗学（岸澤美希）
你你好好（石井由紀子）
濃ゆいまちに恋してる（有賀沙樹）
CURATOR’S NOTE（メイシー）

スポティファイジャパン株式会社音声コンテンツ事業統括西ちえこコメント

「自分自身の考えや価値観を発信したい、という強い想いを持つ多様な10名の女性たちに第一期Sound Up Japanに参加いただけたことを本当に嬉しく思っています。コロナ禍にありながら、半年以上にわたって10名全員に継続してプログラムを受講いただき、それぞれのストーリーを紡ぐその過程にSpotifyが立ち会うことができたのは、まさに夢のような時間でした。社会や家庭・職場で女性に期待される役割や固定観念を軽やかに乗り越え、”自分らしい”生き方を模索する様々な女性たちのリアルな声を是非お聞きください」

　各番組のクリエイターからのコメントは次の通りです。

■職業主婦です (PIU)

番組ジャンル：主婦

番組内容：主婦であるパーソナリティが、小学校事情や習いごと、中学受験にPTA、日々のモヤモヤ…主婦ならではの悩みや本音、日常から見えてくる社会のカタチなど、リアルな主婦の目線でトークを繰り広げます。

私が「声」を発信する理由：主婦って実は、社会を支えるクリエイティブでチャレンジングな職業！ですが、発信の場が少なく意外と知られていません。ドタバタな毎日をご紹介することで、同じ立場の方のほか、育児や家事を任せきりというパートナーの方にもヒントになればと思います。

■Not Straight!　（Mari&Yuri）

番組ジャンル：LGBTQ+

番組内容：レズビアンのMariとバイセクシャルのYuriがクィアとしての自分らしい人生の歩み方を探求するポッドキャスト。

私が「声」を発信する理由：クィア女性として生きていくには、まだまだ日常には落とし穴だらけです。

日々の報道や周りの方からの悪気のない言動・行動に凹むこともあります。

そんな少し落ち込んだ日にちょっとしたたわいもない井戸端会議を聞いて

少しでも気分が楽になれるような、共感できるような、そんな番組を作りたいと思ったからです。

■悩みを握る寿司屋　（岸田奈美）

番組ジャンル：お悩み相談

番組内容：作家・岸田奈美と漫画家・山本さほが、日常の重大だったり些末だったりする悩みをネタとして仕入れ、すべてを優しくつつみこむ白米のようなトークで握っていく番組。悩みに悩んだら、握らにゃソンです。ヘイ、らっしゃい！

私が「声」を発信する理由：つらいことを一人で抱え込みすぎて、眠れない人がいます。わたしも家族の病気やトラブルで一番落ち込んだのは夜でした。他の家族が寝ているから、映像や灯をつけて本を読んだりすることができない中、ラジオやpodcastをつければイヤフォンから誰かがいつもどおりに笑っている声が聞こえてくるのが救いだったからです。

■シルバーガールの楽しいトーク Ocean berry(オーシャンベリー)　（てんちゃん）

番組ジャンル：シニア

番組内容：60代でこれまで様々な経験をしてきたパーソナリティが、ポッドキャストに挑戦。これまでの既成概念を捨て、好奇心とチャレンジ精神を持って過ごす日常を自然体で語ります。

私が「声」を発信する理由：自己表現したいからだと思います。聴いてくださる方の気持ちを考えながら、自分自身の思考を整理し、自然体の自分の考えをマイクに向かって発することで、私にとって自己表現の喜びに満ちた行為です。

■聞く保健の教科書「キクキク性教育」　（Remi ）

番組ジャンル：フェミニズム・性教育

番組内容：「現代の聞く保健の教科書」として、リスナーからのお便りや、話題になったニュースに関連して特集するトピックを決定。体に関することや、妊娠、出産などの話から、恋愛、ジェンダー、家族、友達関係についてまで、現代を生きる私たちに関係のあること全てを扱います。

私が「声」を発信する理由：性にまつわることで苦しむ人、傷つく人を、クリエイティブなアプローチで減らすためです。日本では性を正しく学ぶ機会がほとんどなく、一番必要なタイミングで保健の教科書も手元になく、ネット上にも誤った性の情報が溢れるなど、性教育後進国であることが日頃指摘されています。正しい性の知識を友達から聞くようなフランクなトンマナで幅広い人々にお届けし、このPodcastから日本の性教育を変えていく気持ちで、エピソード制作に取り組みたいです。

■小学生男子と考えるなぜなぜ　（MAYU）

番組ジャンル：育児・子供、環境

番組内容：大人と子供の中間地点にいるハーフ成人を迎えた小学生の息子と「それってなんで？」という日々起きることへの素直な疑問をテーマに、対話していくポッドキャストです。大人になるにつれて当たり前だと思って通り過ぎてしまうことも、子供の視点からの純粋な問いをなげかけられることによりハッとしたり、無意識に持ってしまっている枠に気づいたりします。それらをひとつひとつ丁寧に話していくと、これまでの親子の関係が変化したり、人生パートナーとして未来を共に創ることができるのだと信じています。

私が「声」を発信する理由：きっかけは息子とお散歩しながら日々話すことが自分にとって心地よく、親子の関係もよい方向に変化していると気づきました。私のようにコロナを経て新たなフェーズに変容していく社会全体や教育に対して、自分の子供をどう育てるのが良いのかを悩まれている親御さんが、対話を経て親子で未来を作っていくという感覚をラジオを通じて一緒に体験いただけると嬉しいなと思いました。

■やさしい民俗学　（岸澤美希）

番組ジャンル：民俗学

番組内容：暮らしに身近な物事から「民俗学」をやさしく紹介します。民俗学は“私たちはどう暮らしてきたのか？“を知る歴史学です。過去を知ることは、現在と未来を考える第一歩。当たり前の日常の中にある歴史と暮らしの知恵を、一緒に発見していきましょう。

私が「声」を発信する理由：私が好きな民俗学を、よりやさしく・広く伝えたいからです。あまりなじみのない学問でしょうが、民俗学が対象とするのは暮らしそのもの。だから、誰しもに関係するのです。これまで私たち一般の人々の暮らしは記録には残りづらく、また、日本には地域ごとに多様な暮らし方があります。その実際の暮らしの情報（民俗資料）を集めることで、新しい歴史が見えてきます。ぜひ、皆さんの地域の情報も寄せてくださいね。

■你你好好（石井由紀子）

番組ジャンル：台湾カルチャー

番組内容：ブームが広がる台湾。食や文化を、台湾在住経験のある人や、日台交流を行う人、台湾カルチャーが大好きな人などから話を伺い、その魅力についてインタビュー形式でお届けする、台湾カルチャー深掘り番組です。

私が「声」を発信する理由：ポッドキャストは、時間の制約がなく、ひとつのことに対して深くじっくりと話が出来るから。また、聴き手の好きなタイミングで、視聴期限などの制約なく楽しんでもらいたいからです。

■濃ゆいまちに恋してる　（有賀沙樹 ）

番組ジャンル：地方創生

番組内容：全国に潜むまちづくりプレイヤーたち。地方に魅了された彼らはまるで青春を謳歌するかのように、日夜地域での活動を心から楽しんでいます。そんな、まちに恋するように活動する全国の濃ゆ～いプレイヤーと共に、日本の「まち（地域）」って濃くて面白い！と語り合う地方応援番組です。

私が「声」を発信する理由：映像でも文章でもなく、嘘が付けないその瞬間を切り取る「温度」が感じられる「声」。まちづくり最前線にいて、2拠点生活をしながら各地に飛び回っているいまだからこそ様々なまちの生の声を届けたいと思い、配信をはじめました。「地方創生」や「関係人口創出」の事例を紹介したいわけではなく、心躍ることをひたすら形にしている濃ゆい仲間のエネルギーが乗った「声」を届けることで、ちょっとでも新しい風を届けられたらいいな、という想いを込めて創っています。地方で真剣にアオハルする、濃ゆいまちに恋する声をお楽しみください。

■CURATOR’S NOTE　（メイシー）

番組ジャンル：アート

番組内容：女性キュレーターの視点から、現代アートが扱うフェミニズムや政治など多種多様なテーマをフックに、現代アートの面白さだけでなく、社会問題に切り込むための手がかりを提供します。

私が「声」を発信する理由：女性が安心して話せる空間の少なさは由々しき問題だと考えてきたので、私のポッドキャストがリスナーの方にとってのシェルターになったらと思いました。また、自分の身体=声を使って発信したいという気持ちも強く、そして何よりも小さい頃からラジオに親しんできたので、私もポッドキャストで発信する側になりたいと常日頃から思ってきました。

Spotifyが次世代を担う国内音声コンテンツクリエイターを支援する「クリエイター・サポート・プログラム」、2022年にサポートする第二弾クリエイター11組が決定

2022年7月7日

Spotifyは次世代を担う音声クリエイターの創作活動を後押しし、国内の音声コンテンツ市場をさらに活性化する目的で実施している「クリエイター・サポート・プログラム」の一環として、2022年度にサポートを行う個人および法人クリエイターの第二弾ラインナップを発表しました。

これまで、Spotifyは音声の可能性を信じ、世界中でクリエイター支援を積極的に展開してきました。国内でもポッドキャスト番組の制作・配信が誰でも簡単にできるツールとしてAnchorの提供を開始したり、音声コンテンツの多様化を促すことを目的とした音声クリエイター育成プログラム「Sound Up」を昨年スタートするなど、「クリエイターが自身の考えやストーリーを音声で発信し、リスナーを増やし、関係を深めることをサポートするような新たな機能やプログラムを順次導入してきました。

今年は年初に国内でのクリエイター支援をよりいっそう強化するために総額1億円を新たに拠出することを発表するとともに、制作活動への支援を行う個人・法人クリエイターの募集を開始しました。

半年の間に音声以外の分野で活躍しているクリエイターから「新たにチャレンジをしてみたい」という方まで、幅広い応募をいただき、この度審査を経て、第二弾対象クリエイター11組を下記の通り決定いたしました。

・マンガ760
・きえはる心理学ラジオ
・三重おもろい食堂
・山あり谷あり放送室
・ジロンラジオ
・Namy & TALK〜暮らしと洋楽〜
・レッツゴーキャンプ
・GLAY白黒歌合戦
・ポケット・ストーリーズ
・Re:mind 80’s – 黄金の６年間 1978-1983
・a scope 〜資本主義の未来編〜

作品の選考基準や応募傾向についてスポティファイジャパン株式会社音声コンテンツ事業統括西ちえこは次のように語っています。

「音声分野で長期的なキャリア形成や事業展開を目指されている方や、この春に開催された『JAPAN PODCAST AWARDS』で話題になっていた番組など、幅広いクリエイターの作品を選出しました。

今回の第2弾の選考にあたっては、他の音声プラットフォームやソーシャルメディア、動画サイトなどを目的別に使いこなして活動しているクリエイターの方たちが、新たな挑戦を始める場としてSpotifyを選び、応募されるケースも多かったように感じました。

2022年度のクリエイター・サポート・プログラムへの応募は9月末まで可能となっています。Spotifyは今後も社会に新たな価値を提供できるよう、一人でも多くのクリエイターを積極的にサポートしていきたいと考えていますので、発信したいストーリーをお持ちの方は、この機会にぜひご参加ください」

各番組のトレーラーとクリエイターからのコメントは次の通りです。

■マンガ760

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「マンガ760」は、関西出身の佐島とにわが色んなマンガの魅力をワイワイ語る番組です。ポッドキャストの発展に本気なSpotifyにサポートを受けて番組を配信できるようになり、私たちの第二の青春が始まりました。Spotifyを通じてさらに多くのマンガ好きの人たちと繋がりつつ、「マンガ760」の軌跡をマンガ作品にしてもらえるくらい活躍したいと思います！新しいマンガに出会える、懐かしいマンガをまた読みたくなる。そんな番組を目指して駆け抜けます！

■きえはる心理学ラジオ

心理学を知れば、ちょっと日常に役立つよ！と伝えていきたいと思っています。心理学は誰もが思っているけど、あまり人とは共有しないことを突き詰めていったり、当たり前だと思っていることの仕組みを解明していったり、面白いし、見方が広がります。いろいろな場面でリスナーさんの選択肢のバリエーションが広がったらいいなと思います。このプログラムをきっかけにSpotifyを通じて、音楽を聞いている層にもアプローチしていきたいと思います。また、うまくいっている番組のコツ（サムネイルや長さなど）を教えてくれて、自分たちの番組に活かすことができありがたいです。新規に番組Twitterを始めたり、アイコンを作成しなおしたりしたのも、アドバイスから考察した結果です。今後も番組の発展を楽しみにお聴きください！

■三重おもろい食堂

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Spotifyさんと一緒に番組を作ることができるなんて！とてもワクワクしています。三重おもろい食堂は「食」というキーワードで繋がった三人が生み出す空気で、三重県をめっちゃおもろくするポッドキャストです。今回Spotifyさんに協力いただくことで世界に向けた発信力をあえて地方に集約し、三重を起点に新しいポッドキャスト文化を作りたいです。老若男女に愛される、三重県で最も聞かれる音声コンテンツを目指します！

■山あり谷あり放送室

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このプログラムに採択いただき、大変光栄です！アメリカと日本の異文化で暮らす僕らが「何気ない日常」をテーマに語るこの番組ですが、Spotifyさんとの共創で起こる、これまでにない「日常」に、夢を膨らませております。リスナーの皆さんの「日常」にいられるような番組制作を続けながら、リスナーの皆さんそしてSpotifyさんと一緒に番組を育てていきたいです。この先どんな風にこの番組が育っていくのか、正直僕らも全く分かりませんが、この番組自体の「山や谷」を一緒に面白がっていただけたら嬉しいです。これからもよろしくお願いします！

■ジロンラジオ

ジロンラジオは、芸人・向清太朗と構成作家・原田英尚が、それぞれの「持論」を持ち寄り、芸能界の荒波に揉まれてきた中年業界人ならではの見解を話すトーク番組です。音楽業界、音声メディアを変革させ続けているSpotifyによる、強力なサポートを背景に、より一層、ぶんぶんと持論を振りかざして参ります。ご笑納くださいませ。(8月独占配信開始）

■Namy & TALK〜暮らしと洋楽〜

この度「Namy & TALK　暮らしと洋楽」がSpotifyからサポートいただき番組をスタートすることが叶いました。「暮らしと洋楽」をテーマに、タイムリーな音楽シーンとプレイリストをゲストと共に語りあう番組です。これまで、音楽を通して世界が繋がってる感覚を肌で感じてましたが、2020年コロナウィルスが世界中で広がり海外ミュージシャンの来日公演STOPがあり、海外の音楽が聴かれる事が日本でとても少なくなったのではと感じてました。Spotifyを使えば、リアルタイムに海外の最新の曲も昔の曲もリアルタイムに感じられます。この番組を通して、番組MCを一緒してくれる23歳の花山瑞貴さんや若い世代にも、これまで知らなかった海外の楽曲やミュージシャンに自然と出会い、日々の暮らしが少しでも豊かになってくれたらと願っています。

■レッツゴーキャンプ

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キャンジョ初の音声番組を、Spotifyと一緒に展開をスタートでき、大変嬉しく思います。この番組は【聞くだけでキャンパーになれる！】をテーマに、キャンプのイロハを懇切丁寧にレクチャーしていく番組です。キャンプ女子株式会社（通称キャンジョ）のキャンプ歴６年のカレンとガッキーが、自身のキャンプ経験をもとにキャンプを語り尽くす番組となっております。BGMには日本中のキャンプ場の自然音を使っています。SNSでキャンパーさんに募集をかけ、キャンパーさんより録音いただいた自然音です。キャンプ場にいる気分で、キャンプのことを考える・・・キャンプ尽くしの番組となっています。また、私たちは【キャンジョバンド】という名前で、キャンプの歌を歌うアーティストとしても活動しています。Spotifyではオリジナルキャンププレイリストも更新中です！みんなで、#レッツゴーキャンプ！

■GLAY白黒歌合戦

GLAYをこよなく愛するがあまり歪んだ感情として生まれた、彼らの楽曲を「白よりのGLAYか？」「黒よりのGLAYか？」をただただ独断と偏見でジャッジする番組です。GLAYを灰色と見立ててあくまでもその濃度をファン目線で語りつくすただそれだけの番組ですが、こんな失礼な内容にもかかわらずスタート時にはGLAYのTERUさんからリツイートをいただくなど、勝手にGLAY公認番組？などと話しながら毎週配信しております。2人のパーソナリティ、ワタナベフラワーのクマガイタツロウとラジオ関西アナウンサー春名優輝も鼻息荒く、「GLAYのメンバーとともに白よりか？黒よりか？」をジャッジする日を目指してこれからもより良いものをお送りしていきたいと考えております。クリエイター・サポート・プログラムを通して多くの方にGLAYの良さを、そして音楽とトークの楽しさを感じていただければと思います。

■ポケット・ストーリーズ

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まずは、Spotifyがポッドキャスト普及のためにこのようなプログラムを用意してくれたことに敬意を表します！そしてその一つとして選んでくれたことを光栄に思います。この番組は「ラジオドラマ」です。これまでのラジオドラマは、決まった時間にラジオのチューニングを合わせて聴く必要がありましたが、ポッドキャストならスマホで好きな時に好きな場所で、例えば毎日の通勤通学で、寝る前に、お風呂の中で・・・手軽にリラックスしながら聴くことができます。月曜日から木曜日までバラエティ豊かなストーリーを毎日配信するので、聴くことが習慣になって継続して楽しんでくれると嬉しいです。「ラジオドラマ」が、ポッドキャストというプラットフォームで、いろいろな方面のプロモーションやブランドイメージの形成などに役立つような、新たな展開につながるといいなぁと、勝手に夢見ています！

■Re:mind 80’s – 黄金の６年間 1978-1983

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80年代の音楽エンタメを “イマ” に発信するサイト「Re:minder – リマインダー」の人気コンテンツが Spotify でポッドキャスト化！原作：指南役の「黄金の６年間」シリーズに、ボイスマスター：東哲一郎のリーディングが新たな息吹を注ぎます。さらに、月替わりでお呼びするスペシャルゲストの深掘りトークも聞き逃せません！（2022年7月スタート）

■a scope 〜資本主義の未来編〜

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COTEN代表の深井龍之介さんがメインMCを務めたPodcast「a scope 〜リベラルアーツで世界を視る目が変わる〜」の続編です。本作では「資本主義」にフォーカスし、資本主義とはいったいどのような仕組みなのか、これから先、どこに向かっていくのかを、ゲストの皆さんとの対話を通じて考えていきます。聴き終わった後に、皆さんの資本主義に関するイメージが変わることを目指します。ぜひお聴きいただければ嬉しいです。（2022年7月スタート）

応募概要

2022年度個人クリエイター向け応募概要

◆ 受付期間： 2022年1月27日〜2022年9月末

◆ 募集対象： Spotifyが提供する音声配信プラットフォーム「Anchor」で番組を配信し、5,000人以上のリスナーを持つ、またはソーシャルメディアで5,000人以上のフォロワーを持つクリエイター

◆ 応募方法：指定フォームより応募

2022年度法人企業向け応募概要

◆ 受付期間： 2022年1月27日〜2022年9月末

◆ 募集対象：新しい番組のアイデアを保有し、Spotifyが提供する音声コンテンツ配信プラットフォームのAnchorで番組の配信を検討している法人利用者

◆ 応募方法：指定フォームより応募

2022年「クリエイター・サポート・プログラム」の第一弾対象となるクリエイター11組が決定

2022年3月31日

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　Spotifyは音声コンテンツクリエイターへの「クリエイター・サポート・プログラム」の一環として、2022年度に支援を行う個人クリエイターと法人クリエイターの第一弾ラインナップを発表しました。

　これまで、Spotifyは「音声」の力や可能性を信じ、世界中でクリエイター支援を積極的に展開してきました。国内でもポッドキャスト番組の制作・配信が誰でも簡単にできるツールとしてAnchorの提供を開始したり、世の中の音声コンテンツの多様化を促進する目的とした次世代音声クリエイター育成プログラム「Sound Up」を昨年スタートするなど、「クリエイターが自身の声やストーリーを発信し、リスナーとの関係をより強めることができるような新たな機能を順次追加しながら、音声市場のさらなる活性化に取り組んできました。

　2022年初頭には個人、法人を問わず、幅広い音声コンテンツクリエイターへの支援をより強化するために、総額1億円を新たに拠出することを発表し、対象者の募集を開始しました。

　音声以外の分野で活躍しているクリエイターから「新たなチャレンジをしてみたい」という方まで、個人・法人問わず３ヶ月の間に多くの応募をいただきましたが、この度審査を経て、まずは第一弾の対象となるクリエイター11組を下記の通り決定いたしました。

・中村橋之助のカルチャー幕見席
・83 Lightning Catapult
・イミコワ意味がわかると怖い話
・梶裕貴×SCRAP 梶裕貴の耳が幸せになる謎
・佐々木亮の宇宙ばなし
・すごい進化ラジオ
・結婚したい乙女たちのアダルトーク
・週刊Nobbyタイムズ
・Over30の談話室
・NOAH VOICE -浅草六区SHOW
・SHINKUKAN

　作品の選考基準や応募傾向についてスポティファイジャパン株式会社音声コンテンツ事業統括西ちえこは次のように語っています。

「今回選出したクリエイターについては、音声分野で長期的なキャリアや事業形成を目指している方や、Spotifyオリジナル番組でこれまで手掛けてこなかったジャンルを得意とする方、昨年スタートした『Sound Up』と同様に今後活躍を期待したい女性クリエイターなど幅広いクリエイターの作品を選出しました。また先日開催された2021ポッドキャストアワードで発表した、Spotify NEXTクリエイター賞の受賞作品の中からも複数の番組がサポート対象になっています。いずれもコンテンツ・ファーストで選考しており、テーマ設定や視点・切り口が面白かったり、新たな分野を音声で開拓する社会的意義のあったりするものを選ばせて頂きました。

　およそ1年に渡り展開してきたクリエイター・サポート・プログラムから得られた学びを活かし、今回サポートの対象となった番組はSpotifyの保有となる『Spotifyオリジナル』ではなく、クリエイターが番組に関連する権利を保持し続けながら一定期間Spotifyだけで配信しその間必要な支援を受けることができる『独占配信』という形をとっています。番組の制作や宣伝に関連するサポートを提供するとともに、同じプログラムに参加するクリエイターたちとの横の繋がりを作っていただくことも施策の一環としており、クリエイターのさらなる飛躍を実現し、より創作活動を持続可能なものにしていくことを目的としています。

　今後もSpotifyは音声コンテンツを通じて、新たな表現方法や驚きのアイデアを社会に提案するクリエイターを積極的にサポートしていきます。2022年度のクリエイター・サポート・プログラムへの応募は9月末まで可能となっているので、発信したいストーリーをお持ちの方は、ぜひご参加ください」

　各番組のトレーラーならびにクリエイターからのコメントは次の通りです。

■中村橋之助のカルチャー幕見席

カルチャー幕見席
CSPを活用して「中村橋之助のカルチャー幕見席」という番組を制作しております。
Spotifyはバラエティに富んだコンテンツを揃えており、ニッチなコンテンツをも受け入れる豊かな文化的土壌が出来上がっている唯一無二のオーディオストリーミングサービスだと思います。今回サポートして頂いている番組では、これからも広く浅く受け入れられるものではなく、より狭くより深く楽しめるコンテンツを目指していきたいと思っております。
（2022年3月スタート）

■83 Lightning Catapult

相田周二　酒井健太
これまでインディーズだったのが、
この4月からSpotify独占配信ということで
メジャーデビューしました。ただやることは何も変わりません。
インディーズのほうが良かったなと言われないように、
何にも影響されずに普段通りの配信を続けていきたいです。
これまで以上にまわしてください。
（2022年4月スタート）

■イミコワ意味がわかると怖い話

FUBI
今回のプログラムに採択いただき、大変感謝いたします。弊社は音声コンテンツスタジオとして、音声コンテンツに特化したサウンドデザインとストーリーテリングの開発に力を入れております。この度Spotifyという強力なパートナーを得て、本番組をより一層”意味がわかると怖い”体験を提供できるものへ進化させ、日本の音声コンテンツの普及に貢献していきたいです。
（2022年4月スタート）

■梶裕貴×SCRAP 梶裕貴の耳が幸せになる謎

SCRAP
リアル脱出ゲーム”は世界中で820万人以上を動員する体験型エンターテインメントです。今回Spotifyからのサポートで素敵な番組ができたので、梶裕貴さんという番組ホストとともに謎解きや脱出ゲームといったものにいままで触れてこなかった方にも、謎解きの魅力はもちろん、ポッドキャストならではの音を使った謎など、新たな体験をお届けできればと思います。番組をきっかけに新たな趣味の扉を開いていただければ幸いです。
（2022年4月スタート）

■佐々木亮の宇宙ばなし

佐々木亮
第3回Japan Podcast AwardsでSpotify NEXTクリエイター賞を受賞させていただき、これからSpotifyとPodcastを一緒に発展させていけることにワクワクしています。僕の番組は、「宇宙」に特化している分、すごく好きな人には興味を持ってもらえるが、それ以外の人にはなかなか刺さりづらい一面もあります。そこをSpotifyと一緒に切り崩していき、みんながワクワクする宇宙を届けられたら嬉しいなと思っています。家のリビングで、細々一人で収録して公開してきたチャンネルなので、Spotifyが仲間に加わってくれたような感じがして、少し孤独感からも開放されています（笑）人類が月や火星に行き、民間企業が宇宙への扉をこじ開けている今こそ、この素晴らしい時代を一人でも多くの方に知ってもらえるよう、これからも毎日皆さんの生活のお供になる宇宙ラジオ「佐々木亮の宇宙ばなし」をお届けしていこうと思います。
（2022年5月スタート）

■すごい進化ラジオ

鈴木紀之（昆虫生態学者）
この度「すごい進化ラジオ」がSpotifyから全面的なバックアップを受け、継続的に配信できる体制が整ったことを嬉しく思います。進化・生態学・生物多様性といった専門的かつニッチな話題について、自然や生き物が好きな方、科学の教養を学びたい方にエピソードを届けていきます。今回のプログラムを通じてより多くのリスナーにリーチすることで、ポッドキャストがユニークな学びのプラットフォームになることを願っています。
（2022年5月スタート）

■結婚したい乙女たちのアダルトーク

結婚したい乙女たちのアダルトーク
この度、Spotifyさんとパートナーを組むことになり嬉しい気持ちでいっぱいです！「人には話せないけど気になるトピックス」をこれからも発信していくので、一人で楽しむのはもちろん、大人数でシェアできる派生型Podcastを目指してこれからも活動したいと思っています！Podcastの市場はまだまだ伸びしろがあると感じているので、Spotifyさんと協力してPodcast新時代を創り出していきたいです！
（2022年5月スタート）

■週刊Nobbyタイムズ

DJ Nobby / MUSIC BIRD
全国のFM局でオンエアされている経済情報バラエティ「週刊Nobbyタイムズ」。ラジオでのオンエアにとどまらず、時代の先端を行くPodcastリスナーのみなさまにもぜひ分かりやすい経済ニュースをお届けしたいと思い、クリエイターサポートプログラムに応募いたしました。ラジオのコンテンツを隅々まで届けてくれる力強いパートナーとしてSpotifyさんと共にたくさんのリスナーさんにリーチしたいと思っています。
（2022年3月スタート）

■Over30の談話室

ピーチフル
苦み走るには早すぎる。ひたむきさのみでは生きていけぬ。30歳を越えそこそこマチュアな私たちが、今目の前にあるトピックについて語り合うゲスト・リスナー参加型のコミュニティ番組です。時節柄新しい出会いが少なくなっているなか、ゆるやかに繋がる「オンライン談話室」のような番組を目指しています。毎月テーマを決めて、さまざまなゲストをお迎えする予定です。おしゃべりするような気持ちで聞いてください！
（2022年4月スタート）

■NOAH VOICE -浅草六区SHOW

ナシゴレン NOAH
59歳からのポッドキャスター。ラジオリスナーから、仕事が忙しくて聞き逃した！録音に失敗した！寝過ごして聴けなかった！などの声が届く。今回Spotifyでポッドキャストをはじめようと思ったきっかけは、そんな声からだ。今から人生をもっと楽しみたい人へ、大人が本気で音を楽しむ。音楽を通じて時代を語る時間を沢山のリスナーと一緒に過ごし、いつでもどこでもあの昭和から今まで、そしてこれからを、皆さんの夢と共にSpotifyのプレイリストを添えてポッドキャストにて語ります。
（2022年3月スタート）

■SHINKUKAN

ウェルカムマン
音楽プロデューサー＆音楽アワード研究家のウェルカムマンです。この度4月から番組をリニューアルし、SHINKUKANとして配信いたします。SHINKUKAN Podcastは、世界の音楽アワードや世界の音楽ビジネスニュースをピックアップしながら様々な音楽カルチャー、アーティスト、楽曲を紹介していく番組です。世界と日本を音楽で繋ぐHUBになっていくことが最大の目的で音楽コアファン、アーティスト、ミュージシャン、クリエイター、音楽ビジネス関係者の情報源となりコミュニティを作っていきたいです。ダニエルエクさんの音楽的な発想や思想に非常に共感しており、そのサービスが反映されているプラットフォームをリスペクトしております。大阪ローカルから世界へ向けて発信していきます！よろしくお願いします！
（2022年4月スタート）

応募概要

2022年度個人クリエイター向け応募概要

◆ 受付期間： 2022年1月27日〜2022年9月末

◆ 応募方法：指定フォームより応募

2022年度法人企業向け応募概要

◆ 受付期間： 2022年1月27日〜2022年9月末

◆ 募集対象：新しい番組のアイデアを保有し、Spotifyが提供する音声コンテンツ配信プラットフォームのAnchorで番組の配信を検討している法人利用者

◆ 応募方法：指定フォームより応募

Spotifyが「クリエイター・サポート・プログラム」に総額1億円を追加投資。次世代を担う国内音声コンテンツクリエイターの支援を強化

2022年2月9日

Spotifyは「音声」の力や可能性を信じており、世界中でクリエイター支援を継続的に展開し、世の中の多様な声やストーリーをお届けできるよう取り組んでいます。

2019年にはポッドキャスト番組の制作・配信が簡単にできるプラットフォームAnchorを買収。クリエイターがリスナーとの関係を強化できるような新たな機能を順次追加しながら、誰もが利用できるツールとして日本を含む世界で提供しています。

またオーディオ広告のマーケットプレイスとして立ち上げたSpotify Audience Networkや、Spotify Ad Studioなどを通じて、米国を中心に音声コンテンツの収益化に向けた基盤作りも始まっています。

そしてこの度日本でも、個人、法人を問わず、幅広い音声コンテンツクリエイターへの支援をより強化するために、総額1億円を新たに拠出し2021年にスタートした「クリエイター・サポート・プログラム」を拡充することが決まりました。

クリエイター・サポート・プログラム

「クリエイター・サポート・プログラム」は、国内の音声コンテンツクリエイターが魅力的な作品を制作し、リスナーを広げ、音声分野でのキャリアを確立することを後押しする目的で、「発掘」「共有」「育成」の3つの軸でその活動を支援するSpotifyのプログラムです。

今回の追加投資によって、創作活動を継続するために支援を必要とするクリエイターに対し、以下のサポートを提供していきます。

再生回数やフォロワー数をはじめとするSpotify上でのデータに応じて、対象クリエイターの番組に月額3万円から100万円までの制作支援金を提供
番組の収録を目的とした「Spotify Studios Tokyo」（東京・渋谷）の優先利用権の提供
ノウハウやナレッジの共有を目的としたオンラインセミナーの実施
クリエイター同士が集う交流イベントの定期的な開催
リスナーとのコミュニティ形成を目的にしたイベントの運営サポート

サポート対象となるのは、ポッドキャスト分野で国内初のアワードとなる「Japan Podcast Awards」内に設立された「Spotify NEXT クリエイター賞」の受賞者や、Spotifyが展開するポッドキャストクリエイター養成プログラム「Sound Up」の受講経験者、さらにはAnchorで番組を配信する個人・法人クリエイターになります。Anchorクリエイターについては公募を募り、Spotify内での選考を経て対象者を決定いたします。

スポティファイジャパン株式会社音声コンテンツ事業統括西ちえこのコメント

「Spotifyは2019年より本格的に音声事業に取り組んでおります。日本でも『クリエイター・サポート・プログラム』などのクリエイター支援を通じ、コンテンツの多様性を推し進め、ポッドキャストに興味をもっていただくきっかけをリスナーに提案してきました。今回の拡充によってより包括的で充実した支援を提供することで、彼らが新たな創作に挑み、これまでにない革新的なコンテンツを生み出す一助になれましたら幸いです」

応募概要

2022年度個人クリエイター向け応募概要

◆ 受付期間： 2022年1月27日〜2022年9月末

◆ 応募方法：指定フォームより応募

2022年度法人企業向け応募概要

◆ 受付期間： 2022年1月27日〜2022年9月末

◆ 募集対象：新しい番組のアイデアを保有し、Spotifyが提供する音声コンテンツ配信プラットフォームのAnchorで番組の配信を検討している法人利用者

◆ 応募方法：指定フォームより応募

How I Podcast：ニッチでもファンが集まる！難しい学問を身近にする『ゆる言語学ラジオ』の戦い方

2021年12月16日

2021年1月にスタートした人気ポットキャスト『ゆる言語学ラジオ』は、その名の通り、ゆるく楽しく言語の話が楽しめる番組です。

そのホスト・聞き役を務めるのは堀元見さん、そして言語学の知識を駆使して見事に解説するのが水野太貴さん。一見とっつきにくそうな難しい日本語の文法や言い回し、語源なども、2人の手にかかると、いっぺんに身近で楽しい学びに様変わりします。

最近ではこうした時間を共有するリスナーや研究者が集まる「コミュニティ」も設立。彼らを巻き込んで、番組はさらに発展を見せています。2人の番組作りやこれからの展開について、お話を伺いました。

出会いはツイッター「すげー面白いやつ！」

▷番組を始めたきっかけは？

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堀元：ひょんなことからですね、僕はツイッターとかでよく「だれかメシおごってくれ」みたいな募集をしてるんですけど、それに当時全然面識のなかった水野が連絡をくれて。それで一緒にメシを食ったら、「スゲー面白いやつが出てきた！」っていう衝撃を受けたんです。

「こんなに面白いやつが外野にいるなら、発掘してなにかコンテンツにしなきゃいけない」と思って、義務感に駆られて始めました。

水野：そんなこと思ってたの？

堀元：面白いものはちゃんと世に出さないといけないから。

水野：すごい、作家気質が強い（笑）。初めて会った当日に言語学の話をしたら、「そんな学問あるんだ」ぐらいの感じでしたよね。

堀元：まったくなにも知らないので、完全に素人として話を聞くつもりで、「ポッドキャストしよう」ってなりましたね。

水野：僕は大学生のころに言語学をやってましたし、そもそも小学校のときから難読漢字とか英単語とかことわざとか、そういうのが好きで、当時から暇なときに辞典を見たりしていました。

言語に関する興味はもう20年ぐらい、ずっと持ち続けてきたという感じですね。

▷言語学でここまでリスナーを惹きつけるのはすごいですよね。

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水野：「言語学」っていうと、結構ガチで言葉を分析する学問になっちゃうので、もうちょっと手前の、例えば「こういう新しい言葉が出てきてるけど、面白い表現だよね」だとか、「習った英単語はこんな語源で、実はこれとつながってるよね」みたいに、かなり身近なトピックにするよう、極力気をつけています。

堀元：物の数え方を扱った「助数詞」の回は面白かったね。

水野：僕が助数詞が全部載っている辞典を読んだんですね。それでほかの書籍も読んでみると、「助数詞は物に対する日本人の認識を反映してるなあ」って1人でテンション上がっちゃって。

それを堀元さんに30分ぐらいでしゃべろうと思ったら、2時間ぐらいずっとしゃべっちゃうっていう回なんですけど。

堀元：1回の予定で上げようと思ってたのに、全5回になりました。たぶんものの数え方であんなにテンション上がる人、世界に1人しかいないんじゃないかと思います（笑）。

コミュニティでマネタイズも

▷ポッドキャストというメディアで発信することに決めた経緯は？

堀元：2年ぐらい前からポッドキャストを結構いっぱい聴いていたので、音声コンテンツが好きっていうところがベースとしてはあります。

とても影響を受けたのは、ずっとランキング上位の『コテンラジオ』さんなんですけど、それに勝ちうるものをやりたいなあと思って。完全に後追いだと絶対に抜けないので、まずは動画に注力してやろうと。

その発想で、ゆる言語学ラジオはテロップなどをかなり気合入れてつくっていて、どちらかというと動画のほうがメインという感じですが、「いいとこ取り」を上手にしながら、ポッドキャストと両方という形に落ち着きました。

▷音声と動画という2つのメディアでコンテンツを発信する中で気づいた、それぞれの魅力は？

堀元：水野がめっちゃ難しい用語を使うので、「なにその言葉？」って全然字が浮かばないケースが結構あるんですけど、動画ではテロップつきで観てもらえるところがいいですね。

動画を観たあとで、復習としてもう1回ポッドキャストで聴くっていう使い方をしている人が結構いっぱいいて。「あ、これが小難しいコンテンツの理想形なのかな」っていうのをすごく感じています。

音声だと皿洗いとかしながら聴く方が多いので、1時間でも2時間でも離脱しないで聴いてくれる。「YouTube」のユーザーってみんな1分でいなくなるので、そこはもう本当に、音声のすばらしいところだな、と思います。

水野：最近、ファンの「コミュニティ」を始めたのですが、やっぱりポッドキャストリスナーは「濃い人」が多いのが実感としてありますね。

研究者の先生にもコミュニティに入ってもらって、夜、ボイスチャンネルで研究者同士でお酒を飲みながら議論してもらったら、リスナーたちがチャットでメモをめっちゃ取っている、みたいなことが起きてましたし。

あとは、うんちくに関連するうんちくを次の人がいう、「うんちくしりとりパンクラチオン」っていう遊びを一度ポッドキャストでやったことがあるんですけど、コミュニティ内で勝手にずっとうんちくしりとりをしている人とかもいますね。変なコミュニティだな（笑）。

堀元：ハハハ、そうですね。でも、『ゆる言語学ラジオ』のリスナーが集まらないとできない遊びなので、孤独感の解消にもなって、割と意味のある場所なのかなと思っています。

▷コミュニティはマネタイズにもつながっていますか？

堀元：はい。月額でお金を払ってくれている方向けのサポーターコミュニティとして運営しているので、マネタイズになっていますね。そんなに大したものを提供してるわけではないんですけど、いつも楽しんでくださっている方は「お布施をしたい」と言ってくださって。

下限1000円で「あといくら上積みしてもいいですよ」というシステムにしたら、1万円出してくださる方もいらっしゃるんですね。

「投げ銭コミュニティ」みたいなのは、すごくポッドキャストと相性が良いと思います。

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公開収録もスタート

▷番組の企画アイデアにもコミュニティが関わったりするんでしょうか？

水野：企画はほとんど僕が話したいことを提案していますが、コミュニティでリスナーさんからいろんなエピソードを集めて台本に活かす、みたいなことも今後はできそうだなと思っていますね。

例えば今、「赤ちゃんがどうやって言語を習得していくか」ということについて、文献をいくつか読んでいるんですけど、「うちの子どもがこういう言い間違いをしていた」みたいな話とか、生の声がたくさんあったほうがポッドキャストでしゃべる分には面白いじゃないですか。

堀元：公開収録を今度はじめてやるんですよね。コミュニティの中で参加したい方を集めて、何人か観客席で聴いてもらいながらしゃべるっていう、初の試みです。

そこではうんちくを言ってもらったり、「こんなのあったらいいんじゃないか」っていう便利な用語を提案してもらったり。

僕ら2人だとやっぱり寂しいので、リスナーにもアイデアを持ってきてもらって一緒にしゃべるみたいな形も、リアルタイムでできるかなと思っています。

▷公開収録、いいですね。普段はどのように収録されているのですか？

堀元：僕の家でやってます。ある時点から音質に納得できなくなって、ちゃんとしたオーディオミキサーとダイナミックマイクを買いました。

収録後は「Adobe Premier」を使って編集して、「Anchor」で配信しています。もともとはレンタルサーバーを借りて、「WordPress」で配信していたんですけど、管理がすごく面倒くさいんですよね。

「Anchorだと楽らしい」という話を聞いて移行してみたら、本当に面倒なことは全部やってくれて。

インターフェースがシンプルで分かりやすいのも気に入ってます。最近はスタッフにお願いしてファイルのアップロードをしてもらうこともあるんですけど、初めての人でも迷わずサクサク使えるのがいいですね。

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ニッチな話題と優秀な聞き手

▷番組を成長させる秘訣を教えてください。

堀元：ポッドキャストは、みんなかなりフランクにしゃべるもんだと思ってる節があるんですよ。つまり、「ノー準備で来て、思いつきをしゃべろう」みたいな。でも、素人のしゃべりって、どんなにうまくても芸人さんにはかなわない。

そういう中で『ゆる言語学ラジオ』は、めちゃめちゃ狭いところで話をして、「言葉に興味のある人、聴いてね」ってやったから成長したと思っています。

ポッドキャストの強みってすごいコアなところに特化できることだと思っているんですよ。

水野：自分もやってみて思ったのは、切り口って結構大事ということです。例えば、1冊の本とか1本の映画とかについてしゃべるのだと、やっぱプロの評論家の方には叶わない。

でも、全然違うジャンルの本を3冊読んできてしゃべるとかだったら、それだけで価値のあるものになるな、と。もしかしたら、それはまだ競争の少ない “ブルーオーシャン” なのかなって思いました。

▷今後、この番組をどう発展させたいと考えていますか？

堀元：この間、番外編で「ゆるコンピューター科学ラジオ」をやったんですね。僕は大学でコンピューターサイエンスをやっていたので、いつもと立場を変えて水野が聞き役になる形でやったら、結構好評でして。

「続編やってください」という声があったので、それも別番組としてやろうっていうのを今、考えています。

なんだったらその2つだけじゃなくて、任意の学問でやれるな、と思ってまして。「ゆる任意の学問ラジオ」をやりたいですね。全学問で同じスタイルでオモロイ話が聴けると、みんながいろんなことを勉強するきっかけづくりになるかな、と思っています。

水野：僕はもう本当に完全に言語のことばっかり考えているので、この「ゆる言語学ラジオ」について言うと、研究者の方を呼びたいなあ、というのが1つあります。

実際すでに仲の良い先生をお呼びして、お話を聞いたんですけど、録ってみて思ったのが、聞き手が素人でちゃんと的確に質問やまとめができるのであれば、多少難しい話でもある程度聴けるというか。クセの強い食材にやさしいドレッシングかけたらおいしいじゃん、みたいな手応えがありまして。

その意味では、研究者の話をカジュアルに聞けるようなチャンネルがあれば、例えば、高校生や専攻を決めてない大学生とかが聴いて、学問に興味を持つみたいなことも起きそうだな、と思っています。

堀元：研究者と一般の人の橋渡しということですね。

▷最後に、これからポッドキャストを始めようと考えている方々に向けて、アドバイスをお願いします。

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堀元：やっぱりあれだな、ヘラヘラしないほうがいい。「新番組始めました」っていうときの初回、みんなヘラヘラしがちだから（苦笑）。

「始まりましたね。へへへ」「ほんとに始まったよ。フッフッフ」みたいなの、照れがすごい伝わってきて聴き苦しいので、やるんだったらもう最初から熟練のラジオパーソナリティのつもりでやると、品質はグッと良くなるのかな、と思います。

水野：僕のほうからは極めて再現性の低いアドバイスになるんですけど、優秀なプロデューサーを見つけてくること。

今の世の中、しゃべりたいことがある人は結構いるのかな、と思うんですね。でも、聞き手不足なんだろうな、と。

ポッドキャストの1人語りだったら別だと思いますけど、ラジオみたいな形にするとしたら、優秀な聞き手とか、企画を考えてくれる人とかが1人いると、すごい楽ですね。

堀元：いつもそれを言ってくれてる（笑）。

水野：堀元さんの場合は、僕が思ってない角度の球を投げてくる。突然すごく核心を突いた例えを出してきたりとか、あるいは僕が考えていないけど、言われてみたら「あーそうかも」って思えるような観点を言ってきたりだとか。

そういうのがあると、番組が持続可能になるというか、モチベーションが湧きますね。収録してみてその場で、「こんなふうに考えているんだ」という驚きがあるので、しゃべる側としては「あの番組を続けよう」とか、「しんどかったけどまたやりたい」っていう気持ちになりますね。

ポッドキャストを始めたいけど、今自分がしゃべりたいことがないんだったら、「いい聞き手になる」というのでもいいと思いますね。

今、いい聞き手になる訓練をしている人はそんなに多くないと思うので、今後ポッドキャストを始める上で、もしかしたらこれも “ブルーオーシャン” なのかもしれません。

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How I Podcast：等身大の自分を発信しよう！人気番組『英語で雑談！Kevin’s English Room Podcast』の2人が語る、ポッドキャスト配信を楽しむコツ

2021年12月9日

アメリカ生まれ、アメリカ育ちのKevinさんと、英語勉強中の山ちゃん。2人が配信するポッドキャスト『英語で雑談！Kevin’s English Room Podcast（以下、Kevin’s English Room）』では、毎日約10分、何気ない日常の会話が英語で繰り広げられています。思わず引き込まれる爆笑トークに、リスナー数も急上昇中。その制作風景や番組作りで心掛けていることについて、お話を伺いました。

文法メチャクチャでも伝わればよし！

▷『Kevin’s English Room』の番組らしさはどこにあると思われますか？

Kevin：「こういうメッセージを伝えよう」とかはないんですよ。お互いが感じたことをその場で言うみたいな。スクリプトもなくて、なるべく最初から固めないようにしています。

なので、例えば収録中に配達の人が来てもカットしないし、そのときに自然に出てくる英語もそのまま入っているし。そういうハプニングも番組の一部になっちゃうっていうラフさ、ルーズさが、われわれらしいかなと思います。

山ちゃん：僕は英語を勉強中で、Kevinとたくさんエピソードを上げる中でちょっとずつ英語が上手くなってきているかもな、と思っていて（笑）。

Kevin：リスナーさんからも、「一番最初のエピソードの山ちゃんと今の山ちゃんを比較したら、今のほうが全然うまくなってる！」っていうコメントもいただきましたね。

▷リスナーさんが山ちゃんの英語上達を追体験できるんですね。

Kevin：もう一つ、僕たちの番組で特徴的なのは、文法とかめちゃめちゃ間違っているんですよ（笑）。でも「伝わればいいよね」っていう前提で番組を作っているので、それは気にしないでやっています。

ほかの英語系のポッドキャストの方たちは、文法の正確性が非常に高いと思いますが、われわれはもうめちゃくちゃ低いです。だから文法を学ぼうと思ったら、われわれの番組は向いていないかもしれない（苦笑）。

山ちゃん：ハハハ、そうね。僕もゆくゆくは文法的にもきちんとした英語を喋れるようにはなりたいんですけど、それよりも先に、「とりあえず喋るのがまずは大事だよ」というのを伝えたい。みんな「こんなもんでいいんだ」みたいに、僕の英語を聞いて思ってくれれば一番いいし。

Kevin：英語は文法ベースじゃなくて、あくまでコミュニケーションツールなんだよっていうところが、われわれの大きなテーマですね。

気軽な音声配信でナマの姿を

▷「TikTok」や「YouTube」でもコンテンツを配信されていますね。

Kevin：最初に始めたのはTikTokで、それからYouTube、その次がポッドキャストですね。

それぞれ関わっているメンバーが違っていて、YouTubeは僕たち2人にもう1人のメンバー「かけちゃん」を加えた3人で、TikTokは私とかけちゃんの2人で、ポッドキャストは私と山ちゃんの2人でやっています。

山ちゃん：かけちゃんは日本生まれ日本育ちで「日本人の目線をしっかり持っている人」という位置づけ。Kevinは「英語のネイティブ」、僕は海外に何回か行っているので「半々」ということで、ちょっとずつ狙っている層が違う、というのはあるかもしれません。

Kevin：内容的には、TikTokはショートムービーなので、面白いと思える要素を短時間でスパッと提供しないといけないですね。笑いポイントが「来るよ！」と分かる構成にするとか、要点がすぐにわかるような工夫は必要です。

ただ、TikTokの難しいところは、人間味を出しづらいこと。それをうまく補えるのがYouTubeやポッドキャストなんですね。

▷その中でポッドキャストの位置づけや良さは？

山ちゃん：ポッドキャストは音声だけですが、人の性格がいろんなところに表れるのがすごくいいなあ、と思っています。あと、僕たちにとっては一番ラフな、自分たちの普段のゆるいおしゃべりをそのままお届けできるっていうのが、メリットです。

あまり編集とかもしないですし、本当に「ナマのこんな人たちなんだ」というのがわかってもらえるのは、より深くコミュニケーションが取れるような感じがして、僕は好きですね。

Kevin：映像がないがゆえに気軽にやりやすい。始めやすい。サクッと録って、サクッと上げやすいのがいいですね。

また、ポッドキャストは音声のみなので、圧倒的なメリットは“ながら聴き”ができること。リスナーさんの多くも「運転しながら聴いてます」とか、「ジムでワークアウトしながら聴いてます」みたいな方がすごく多いですね。

リスナーのメッセージを番組に反映

▷収録はどのように行っていますか？

山ちゃん：今は10日に1回ぐらいKevinがうちに来て、「iPhone」を真ん中に置いて、1300円のマイクを使って、2人で「おはよう」というところから喋って……という感じですね。1回で10分のエピソードを10回分ぐらい「ため録り」しています。

特別な機材とかはなくて、スマホ1個で録音しています。「Anchor」のアプリを使ってコンテンツをアップすれば、そこから自動的にいろんなプラットフォームに配信されるので、本当に「Anchorさえあれば」っていう感じなんだよね。

Kevin：うんうん、もうAnchorだけでいいっていう。

山ちゃん：Anchorでオススメの機能は、短い効果音です。自分で効果音素材を用意しなくても、たくさんある中からワンタップで選べるので、それがめちゃめちゃ楽しくて。最近僕はそれにハマってます。

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▷リスナーとのやり取りはどのようにしていますか？

Kevin：いつもSNSで「トピックリクエスト」を募集していますね。

山ちゃん：ポッドキャスト上で「Instagramでお便りを募集しています」と言って、ダイレクトメッセージやハガキをいただいたりしています。それで面白いメッセージを冒頭で紹介して、それについて2人で喋るという形です。

Kevin：お便りじゃない場合もあるよね。Anchorを使って声のメッセージを送れる機能があって、リスナーの声を僕らが聴けるっていう。

山ちゃん：ああ、それを聴いたときは嬉しかったなあ。

Kevin：音声であるがゆえに伝わってくるものがあるよね。ちょっと緊張してたりね（笑）。

山ちゃん：そうそう。リスナーさんのメッセージはとにかくありがたくって、ポッドキャストをやっててよかったと思う瞬間ですね。

長期戦を前提に、「真の自分」で

▷今後、番組をどのように発展させていこうと考えていますか？

Kevin：個人的には「お互いに楽しめる」っていうスタンスは崩さないでいきたいな、と思いますね。

SNSでいろいろコンテンツを上げていると、やっぱり100％自由じゃないところがあるんですよ。どうしてもウケるコンテンツをメインにやっていこうとなってしまって……。

でも、ポッドキャストでは例えば、山ちゃんの英語が上達したり、お互いがメリットを感じるスタンスを大切にしたいです。それをベースに、今後はもっとリスナーさんたちとインタラクティブに、なにかの形で関われたらいいな、と思っています。

山ちゃん：ありがたいことにすごくたくさんの方に聴いていただいて、それはすごく嬉しいし、びっくりしているんですけど、あんまりそこを狙いにいかないというか。

僕らの中では「最近どうなの？」みたいなことを本当にシンプルに話すっていう、その感じはやっぱりなくしたくないし、そのフィーリングでずっとやっていきたいな、と思っていますね。

▷これからポッドキャストを始めたいと思っている人にアドバイスをお願いします。

山ちゃん：まずは、Anchorをダウンロードすることから、ですね。

Kevin：ハハハ（笑）。

山ちゃん：だってそれさえあれば、配信できるので。僕らは本当に、構成を練って作っているわけじゃないですから。

普通の会社とかだったらボツにされる企画ばっかり、僕らは喋っているので。そういう制約がないのは、インターネット時代のありがたいところだな、と思います。

「ビッグになりたい」とか「儲けたい」とか、そういうことよりも、本当に好きなこと、しゃべりたいことを熱く語るみたいな、そういうスピリットが大事なのかなあ、と思いますね。

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Kevin：僕はとりあえず、「始めようとしているなら、もう上げちゃいなよ！」と思います。

知り合いにどう思われるとか、アンチコメントが来たらどうしようかとか、ウケなかったらどうしよう、っていう不安でエピソードを上げなかったり、「この機材買わなきゃ」とか考えたりしてしまうのは、正直、“逃げ”に入っていると思うので。

スマホがあるなら、その録音機能で録音して、一回上げてみることですね。上げてみて、もし思い通りにいかなかったら、めげずに改善して、もう1回チャレンジして、それを繰り返してやってみればいいだけです。

▷まずは行動を起こすことですね。そのあと番組を成長させる上で大事なことはなんだと思いますか？

山ちゃん：やっぱり、続けるっていうことがシンプルに必要なのかなあ、と思いますね。

Kevin：僕は「Authenticity（真実性）」ですね。自分を大きく見せようとしないで、「真の自分」でいるって大事だと思うんです。

僕はSNS上で広く「英語の人」「ネイティブ」「英語めちゃめちゃできる」って思われている。だけど、ポッドキャストで話していると、わからない単語がかなりあるし、文法も結構間違えているし、それが実際の僕なんですよ。

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知らないのに「これ知ってる」とか、できないのに「これできるよ」とか、実績がないのに「こんなことやったことがある」と言い始めると、それをベースに今後も活動しなくちゃいけなくなる。

それが長い目で見ると足かせになって、自分も楽しくなくなってくる。聴いている側にもなんとなく伝わっちゃうし、それってよくないやり方だと思うんです。

始めたばかりの人ってフォロワーやリスナー数が少ないから、ついそれをやっちゃいがちだけど、最初から長期戦を前提に、自分自身でいることが大事だと思います。

山ちゃん：うん、すごく同意します。本当のことじゃないと、同じ楽しさ、同じ純粋さで、ずっとモノを作り続けていくのは難しくなっていくので、クリエイターとしてはとても大事なこと。

聴いている側にも「この人は本当のことを言っているんだな」と、伝わるものだと思うので、その信頼が一番大事というか。ウソを言って、使ってもいないドライヤーとか売っても、「なんやねん！」という話になるわけで（笑）。

インターネットって、「クリックひとつでバズります」みたいに捉えられていることが多いような気がするんですけど、絶対にそんなことはない。基本的には長期戦で、しかも意外と地道です。誠実なコミュニケーションをいかに続けていくかが、一番大事なんじゃないかな、と思います。

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