Spotifyは、日本最大級の都市型音楽フェスティバル『SUMMER SONIC（以下、サマソニ）』（東京）と今年もタッグを組み、4年連続となるコラボステージ「Spotify Stage」をプロデュース。25周年を記念して8月14日、15日、16日の3日間開催となる今年のサマソニでは、Spotify Stageもさらにパワーアップ。「RADAR: Early Noise」を軸に、「+81 Connect」「Gacha Pop」「.ORG」「Altar JP」の5つの人気プレイリストを通じ、それぞれの音楽性やカルチャーを体現するステージを届けました。
初日には、Spotifyが躍進を期待する次世代アーティストをピックアップする「RADAR: Early Noise」から、Rol3ert、7co、First Love is Never Returned、ハク。、kurayamisakaが出演。さらに、日本とアジアの最先端インディーサウンドをパッケージする「.ORG」からは、ena mori、REJAY x Andr、Jeremy Quartusが登場するなど、ジャンルや世代を越えたアーティストがパフォーマンスを繰り広げました。本稿では、そんな8月14日のライブの模様をレポートします。
ena mori
2026年のSpotify Stageは、プレイリスト「.ORG」の世界観を体現する3組のステージからスタート。トップバッターのena moriは、日本とフィリピンにルーツを持つ新進気鋭のシンガーソングライターです。イギリスの音楽誌NMEが選ぶ「The 25 best Asian albums of 2022」で1位に輝いたアルバム『DON’T BLAME THE WILD ONE!』に収録のシンセポップナンバー「KING OF THE NIGHT!」で幕を開けると、オーディエンスを煽りながら日本のトラックメイカー・Tomgggとのコラボ曲「いちごミルク」をチャーミングに歌い上げます。「little sunny baby」の後、6年前に「いつかサマソニに出れますように」と日記に書いていたことを明かし、「初めてのサマソニです」と出演できた喜びを語ったena mori。「Trust Me」では、ドリーミーなサウンドに乗せて伸びやかに歌声を響かせました。オーディエンスとのコール＆レスポンスを経て、ポカリスエットのCMソングに起用された「なんてね」へ繋げると、爽やかなサウンドがステージを吹き抜けていきます。「SOS」から、ラストはダンスナンバー「19 Underground」で力強くフィニッシュ。かつて抱いた夢を6年越しに叶えたステージでした。
＜セットリスト＞
- KING OF THE NIGHT!
- いちごミルク
- little sunny baby
- Trust Me
- なんてね
- SOS
- 19 Underground
REJAY x Andr
続いては、北海道ニセコ出身のシンガー・REJAYと、台湾出身のシンガーソングライター・Andrによるコラボレーションステージ。最初に登場したAndrは、「preTty girl bOY」、「Swapping Socks」をパフォーマンス。自身もギターを抱えて披露した「does your boyfriend know?」では、軽快なバウンドサウンドに乗せてはつらつとした歌声を届けました。「Amazing performance!」とAndrを称えながら入れ替わりで登場したREJAYのステージは「Meant to Be」でスタート。グルーヴィーなサウンドがオーディエンスを沸かせた「HAZY(Prod. A.G.O)」に続き、満たされない恋心を歌った「Too Late」では、持ち前の透き通るような歌声を切なく響かせました。最後はAndrも再びステージに戻り、コラボレーション曲「Hangover」を披露。中国語、英語、日本語の3言語を横断するリリックを紡ぐボーカルと、繊細なバンド演奏がオーディエンスを心地よく揺らします。新進気鋭のアーティスト2組による美しいハーモニーが、会場を優しく包んでいました。
＜セットリスト＞
- preTty girl bOY/ Andr
- Swapping Socks/ Andr
- does your boyfriend know?/ Andr
- Meant to Be/ REJAY
- HAZY(Prod. A.G.O)/ REJAY
- Too Late/ REJAY
- Hangover/ REJAY, Andr
Jeremy Quartus
「.ORG Live」のラストを飾るのは、2024年に活動を休止したNulbarichのボーカル・JQによるソロプロジェクトであり、先ほどのREJAYのプロデュースも手がけるJeremy Quartus。今回は今年2月リリースのミックステープ『UP TO THE MINUTE MIXTAPE』に収録された「Deep End」を1曲目に届けると、「Relapse」へ。力強いビートの上を流れるたおやかなボーカルが、オーディエンスを揺らします。ここからは自身もドラムセットに向かい、「Knife & Fork」ではゴージャスなサウンドがサマソニらしい祝祭感を体現していました。「今日はメンバーほぼNulbarichでお届けしてます」と語ると、バンドメンバーとの濃厚なセッションから届けられたのは「Beat Tub」。続く、不安や迷いを振り切る想いが込められた「BIG BUG BEAR」では、あたたかく力強い歌声がオーディエンスに寄り添います。アンサンブルが盛り上がりを見せた後、「また会いましょう！」と呼びかけて今年5月リリースの最新曲「STILLNESS」へとシームレスに突入。洗練されたなかにも熱を感じるパフォーマンスを存分に見せてくれました。
＜セットリスト＞
- Deep End
- Relapse
- Knife & Fork
- Beat Tub
- BIG BUG BEAR
- STILLNESS
Rol3ert
ここからは、「RADAR: Early Noise Special」のステージへ。オープニングを任されたのは、英語詞を軸に、繊細さと衝動が同居する音楽を鳴らす20歳のシンガーソングライター・Rol3ertです。最初に届けたのは、初のオリジナル曲「sweet tear」。少し緊張をにじませながらも、歌い始めた瞬間、その声が会場の空気を静かに引き寄せていきます。続く「savior」では一転して軽やかにフロアを揺らし、少年と大人の間で揺れる感情を描いた「Boy」では、20歳の今だからこそ歌える戸惑いや切実さをまっすぐに響かせました。「こんなに人が来てくれるとは思ってなかった」客席を見渡しながら、驚きと喜びを隠さずにそう口にするRol3ert。「この空間をスペシャルにしたい」という言葉に応えるように迎え入れたのは、REJAY。コラボレーション曲「Aftertaste」では、二人の声が重なることで楽曲の持つ余韻がいっそう鮮やかに広がっていきます。本格始動の一歩となった「meaning」から、「(how could i be) honest?」へ。曲を重ねるごとにRol3ert自身も解き放たれ、フロアとの距離が目に見えて縮まっていきました。ラストを飾ったのは「HOPE」。あたたかさをたたえた歌声の奥に、ステージに立てる喜びと、ここからさらに前へ進もうとする意志が滲む、まさに「スペシャルな空間」を作り上げました。
＜セットリスト＞
- sweet tear
- savior
- Boy
- Aftertaste w/REJAY
- meaning
- (how could i be) honest?
- HOPE
7co
続いて、芦田菜名子（Vo）と音楽プロデューサーのRYUJAによる音楽プロジェクト・7coが登場。電飾を施したキックボードに乗って芦田が登場するユニークな演出から、アカペラでの「あっちゅうま」がスタート。「貴方観測日和」から、中国QQ Music J-POP週間チャートで1位を獲得した「0.0000%」、きらびやかなシンセサウンドが印象的なTommy february6のカバー「Lonely in Gorgeous」と畳み掛けていきます。「一緒に最高の1日にしたい」と意気込みを語ると、TikTokでも話題を集めた「恋愛後遺症」では、相手を忘れられない切ない恋心をリズミカルに歌い上げます。「ZIDANDA」の後、TVアニメ『正反対な君と僕』2期オープニングテーマにも起用されている「猫じゃらし」は、芦田のパワフルな歌声が光る一曲。そこから「真夏のパンクリアス」へと繋げ、オーディエンスとの掛け合いも繰り広げながら終始明るいステージを展開しました。
＜セットリスト＞
- あっちゅうま
- 貴方観測日和
- 0.0000%
- Lonely in Gorgeous
- 恋愛後遺症
- ZIDANDA
- 猫じゃらし
- 真夏のパンクリアス
※©阿賀沢紅茶／集英社・「正反対な君と僕」製作委員会
First Love is Never Returned
続いてステージを託されたのは、2024年に「RADAR: Early Noise」に選出された北海道発の5人組バンド、First Love is Never Returned。Keita Kotakemori（Gt/Key/Cho）の美しいピアノの調べから、Kazuki Ishida（Vo/Gt/Key）の甘い歌声が際立つ「シューズは脱がないで」へ。5人の芳醇なアンサンブルが心地いいアーバンポップ「夜的平成浪漫」を経て、「泡と文學」ではYuji Sato（Ba）、Mizuki Tsunemoto（Dr）、Arata Yamamoto（Gt/Cho）がソロを繋いでいきます。この時、MARINE STAGEではBUMP OF CHICKENがオンステージ。Keita Kotakemoriは「世界でいちばん大好きなバンドの裏で演奏できるのも光栄なこと」と、先輩アーティストへのリスペクトと今日のステージへの気合いを滲ませ、 続いて、白黒つけられない日々を歌ったポップソング「Black or White?」で会場を盛り上げます。そこから「Unlucky!!」、「OKACHIMACHI FRIDAY NIGHT」と、SpotifyのWEB CMにも起用された2曲をプレイ。「初恋のような、音楽と出会った時の初期衝動を忘れない」という意味を持つバンド名の通り、音楽への熱意と前向きなメッセージが込められたステージが、彼らの今後の躍進を期待させました。
＜セットリスト＞
- シューズは脱がないで
- 夜的平成浪漫
- 泡と文學
- Black or White?
- Unlucky!!
- OKACHIMACHI FRIDAY NIGHT
ハク。
日が傾き始めたSpotify Stageにひときわエッジの効いたサウンドを持ち込んだのが、あい（Gt/Vo）、なずな（Gt）、カノ（Ba/Cho）、まゆ（Dr）から成るハク。。海外フェスへの出演や韓国でのワンマンライブの開催など、国内外でのさらなる飛躍が期待されている4ピースバンドです。「宇宙船ハート号」をチャーミングに届けると、「dedede」では空気が一変。力強いドラムからベース、ギターと音が重なっていき、疾走するバンドサウンドが会場の熱気を一気に引き上げました。TVアニメ『手札が多めのビクトリア』オープニングテーマに起用された「一進」は、揺れ動く感情を表したようなビート変化と緩急のあるサウンドが会場にドラマチックに響きわたります。サマソニには4人とも過去にスタッフとして訪れたことがあるといい、この日のステージに立てたことへの喜びを語りながら、エッジーなギターサウンドが印象的なメジャーデビュー曲「それしか言えない」へ。「回転してから考える」を経て、4人の瑞々しいアンサンブルが光る「奥二重で見る」まで、圧巻のステージを繰り広げました。
＜セットリスト＞
- 宇宙船ハート号
- dedede
- 一進
- それしか言えない
- 回転してから考える
- 奥二重で見る
kurayamisaka
初日のSpotify Stage、最後にステージに立ったのは内藤 さち（Vo/Gt）、清水 正太郎 （Gt）、フクダリュウジ （Gt）、阿左美 倫平（Ba）、堀田 庸輔 （Dr/Cho）によって東京大井町で結成されたkurayamisaka。英メディア「NME」の“THE NME100 Essential Emerging Artists for 2025”に日本人アーティストで唯一選出され、『バズリズム02』（日本テレビ系）の新春恒例企画「今年コレがバズるぞ！2026」でも1位を獲得した注目の5人組バンドです。アイドルグループ・RAYへ提供した楽曲のセルフカバー「sagittarius」から3本のギター、ベース、ドラムが織りなす分厚いアンサンブルを響かせると、SNSにて発表されるやいなや話題となったバンドの始まりの曲とも言える「farewell」へ。ダイナミックなドラムを合図に「sunday driver」に突入すると、会場には開放的な空気が広がりました。8月5日にリリースされたばかりの新曲「summer film」で切ない夏の情景を描き出した後は、「あなたが生まれた日に」を経て、ラストは「cinema paradiso」。瑞々しさと轟音、その両方を携えたサウンドで初日のSpotify Stageを鮮やかに締めくくりました。
＜セットリスト＞
- sagittarius
- farewell
- sunday driver
- summer film
- あなたが生まれた日に
- cinema paradiso
Spotify Stage1日目は、新進気鋭のアーティストが集結し、各々の個性が光るステージが繰り広げられました。なお、出演アーティストのセットリストは、Spotify公式プレイリスト「Spotify Stage in SUMMER SONIC 2026」にてお楽しみいただけます。
（撮影＝石原汰一／瀬能啓太）
