Spotify『BLUE? It’s Okay』メディア向け発表会レポート 「ヒューマンキュレーション」の重要性も語る
Spotifyは9月30日、Spotifyオフィスにて「Spotify『BLUE? It’s Okay』メディア向け発表会」を開催。Z世代の“ブルーな気持ち”に寄り添うSpotify Japan初のオリジナルプログラム『BLUE? It’s Okay』が生まれた背景や、「ヒューマンキュレーション」の重要性についてお伝えしました。




■Z世代に寄り添うコンテンツを 『BLUE? It’s Okay』誕生の背景
7月からコンテンツの公開が始まった『BLUE? It’s Okay』は、ブルーな気分に音楽とポッドキャストで寄り添う、オリジナル映像シリーズ。エディトリアル統括の佐々木伸浩と、ポッドキャストパートナーマネージャーの関根麻美が中心となって立ち上げた企画です。



アーティストのアコースティックセッションとトークをプレイリストにまとめた構成となり、音楽とポッドキャストが「完全に半々」のIPはSpotify Japanとしては初のこと。楽曲とトーク映像(ビデオポッドキャスト)はFreeユーザーも視聴することができ、アコースティック映像はPremium会員限定で配信。アコースティック映像は。Spotifyでの公開30日後には各アーティストの公式YouTubeでも順次公開されていきます
■日本のZ世代の57%が日常に生きづらさや不安を感じている
本企画の着想には、Z世代にまつわるデータの存在があります。社内調査では、日本のZ世代の57%が日常に生きづらさや不安を感じ、45%が人前で感情を出すのが怖いと回答。66%がポッドキャストを心のよりどころとし、71%がSNSデトックスにオーディオを使っていることが明らかになりました。「月1回以上聴くポッドキャストのホストに強い親近感を覚える」という項目では68%と全世代平均の59%を上回りました。




またリスニングデータでも、感傷的な楽曲を好み、20時から深夜3時の再生割合やスリープ系プレイリストの再生シェアが他世代より高いという結果に。さらにアコースティック系プレイリストの保存率は全リスナー平均の約6倍で、ジャンルよりムードやコンテクストで曲を探す傾向もみられました。
■企画趣旨に賛同したアーティストたちの参加
続いては、10月1日に配信を開始したanoのエピソードのダイジェスト映像の紹介へ。anoは、映像の中でSNSの投稿についての“ブルーな”質問に対して「投稿するだけで満足。その事実だけでいいから、それを達成できたら消します」とコメント。さらに「いいね目的とか数字目的でSNSをやるのは、自分がどっかにいなくなっちゃう気がして怖い」としつつ、「自分のために承認欲求が働くことは、いいこと。腐らない、ブレないようにすることが大事」と話します。


アコースティックギターの弾き語りでパフォーマンスされた「ミッドナイト全部大丈夫」では、本企画との高い親和性を発揮しました。
関根はこのコンテンツについて「強い言葉だけを残す編集は避け、ベッドサイドで聞くような素の声を届けることを意識した」と話し、佐々木も「トーク内容への指示は出していない」と強調。それにもかかわらず、語られる言葉に自然とメッセージが乗せられているのは、「アーティストたちが企画趣旨をしっかり理解・賛同したうえで参加してくれているからではないか」と分析しました。
またセットの家具は、クリエイティブ集団CEKAIによるデザイン。10月10日の世界メンタルヘルスデーに合わせ、10月1日からは山手線などで吊り革広告も展開されています。
■世界に100名超のエディター Spotifyならではの「ヒューマンエディターの価値」
後半は、佐々木からSpotifyが考える「ヒューマンエディターの価値」についてのプレゼンテーションが行われました。
Spotifyには、世界で100名を超える音楽エディターが在籍し、各国の文化に根ざしながら活動しています。その柱にある概念は「テイスト」、「文化的専門性」、「トレンド予測」。これらを基盤に「キュレーション」、「カルチャーの発信」、「ストーリーテリング」、「ミュージックインテリジェンス」という4つの役割を担っています。




エディターは自身の知見やデータを参考に、リリースされた楽曲をさまざまなプレイリストに振り分けていきます。また、佐々木は「各国のエディターと連携し、日本の楽曲を海外のプレイリストに紹介することも日常的にある」と、グローバルプラットフォームならではの強みについても触れました。
そして、近年新たな役割となってきたのが、エディター自身が顔を出して楽曲の背景を語るストーリーテリングです。「Tokyo Super Hits」などのプレイリスト上で楽曲解説のテキストを執筆したり、カメラの前に立って音楽の背景を語る機会も増えています。



佐々木は、エディターの豊富な知見とインプットがSpotify独自のミュージック・インテリジェンスを作り出すとし、「データとヒューマンエディターの融合」の重要性についても解説しました。